很多鋼琴老師在給學生講解鋼琴作品時，以交響化立體思維來重構樂譜，要求學生重視聲部之間的交流，培養學生建立聽覺延伸的習慣。由于鋼琴這個樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學生的關系也不就類同指揮家和其所在的樂隊嘛！

當然，以上假想純粹筆者戲言，并不意指每位鋼琴老師都可以從事指揮職業。指揮本身就是難度系數很高、同時堪稱“”的專業（一個真正的交響樂團，大約由60人到80人組成。但指揮專業的學生，在過去很長一段時間里，只能“指揮”由兩個鋼琴老師組成的模擬樂團。全國的指揮系，都是這個狀況—用“雙鋼琴”來模擬整支樂團進行指揮教學，教學地點就在教室里。 所以對一個指揮家而言，他們的履歷中光鮮也是重要的部分，就是這些合作樂團和曲目）。透過當晚巴倫博伊姆和柏林歌劇院管弦樂團的演繹，聯想起巴倫博伊姆本人的一些經歷，筆者試將鋼琴教師“等同于”天生的指揮家，只是希望大家能再一次認知鋼琴教師這一職業的神圣和真髓。同時要作為一名的鋼琴教師，頭腦中的交響化音樂思維是必不可少的。

立式鋼琴的琴弦約有220多根。中高音域內，一個音有三根弦，稱同音弦組。同音弦組內的三根弦調成同樣音高(頻率)，以增加音量改善音色。的十幾個音采用單弦，其余為雙弦。低音弦和中高音弦交叉排列，構成弦列。交叉的弦列大大減小了鋼琴的外形尺寸：低音弦的表面纏有一層或兩層細銅線，成為“纏弦”。纏弦可以增加弦的附加質量，獲得良好的低音。琴弦受弦槌敲擊后開始振動。盡管琴弦的振動幅度很大，由于琴弦很細，與空氣接觸面積小，琴弦本身擾動空氣發出的聲音是很弱的。 琴弦通過琴碼(在琴弦下端)將振動傳給音板，再由音板將聲音輻射出來。音板不僅是輻射聲音的主體，其本身的材質好壞和振動性能還和琴弦振動相互影響，起到美化音色的作用。帕特里克鋼琴