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然而，如果打開驚人院品牌的“發跡之地”——驚人院公眾號，用戶會發現這里更像是一個懸疑愛好者的故事基地。通過閱讀《驚人院指南》可知，驚人院位于“星河區星河路404號”，主樓為一棟X形的9層地標型建筑，周邊有紅皇后廣場、槭園等。驚人院整體由地上和地下組成，相比地上接待大廳和辦公室等常規布局，地下的四大培植中心才是驚人院的核心區域。驚人院的創立者以及總負責人是“院長”，劇本殺復盤解析負責奇人項目，即招賢納士。除了院長，還有曉博士、石習生、徐至魔等其他院內骨干。面向讀者，他們是作為自媒體的驚人院諸多內容欄目的運營負責人；而面向品牌，他們頻繁在文字故事中作為重要角色出場，是驚人院“劇場游戲”的演繹者和常駐NPC。圖片圖源 驚人院公眾號初創時期的驚人院，離劇本殺比較遠，離通俗文學、二次元反而更近。2018年，后來的爆款劇《隱秘的角落》還處于拍攝期，相關領域為大眾所熟知就是《明星大偵探》這檔綜藝，懸疑題材在國內仍然非常小眾，正處于早期發展階段。彼時，驚人院的受眾也很垂直，以懸疑愛好者和作者為主。然而，驚人院曾舉辦過國內非常前衛的創作實驗——城市探險×24小時極限創作大賽。由四位資深懸疑作家作為導師，分別帶領3名素不相識的創作愛好者，圍繞現場分到的故事線索，進行礦場探險，用24小時將創作過程實景化，再限時將實景故事化。而其中一位導師就是《隱秘的角落》的原著作者紫金陳。回看驚人院的發展歷程，這個品牌的底色附著了不少現今非常火爆的概念，比如沉浸式體驗、文旅+內容、元宇宙等等。驚人院創始人楊天意也曾開玩笑表示：“驚人院可能是算是樸素地踐行著元宇宙的開發。”

劇本殺”有多火？相關機構發布的《2021年中國劇本殺行業發展現狀及市場調研分析報告》顯示，在當前的中國年輕消費者線下潮流娛樂方式中，“劇本殺”高居第三位，緊隨電影、運動健身之后。然而，關于“劇本殺”劇本的質量問題在業內外飽受詬病。 毫無疑問，“劇本殺”行業的良性發展，精品劇本是關鍵。如何通過評論引導，為“劇本殺”劇本創作把脈、把方向值得探討。行業急速擴張暴露劇本創作短板僅僅經過了兩年左右的發展，主打邏輯推理、沉浸式體驗的“劇本殺”游戲已經在年輕人中掀起了一股潮流。 從線上到線下，從大都市到小縣城，門店遍布全國各地，產業規模不斷擴張升級。今年以來，野蠻生長的“劇本殺”行業引起媒體與公眾的密集關注，人們試圖從經濟學、社會學、心理學等各種角度分析其成因、特點和影響。當然也把目光聚焦于它的未來。就像諸多在資本和媒體助推下急速擴張的“風口”行業一樣，“劇本殺”的急速發展已經暴露出一系列問題。 比如低價競爭導致盜版泛濫、劣質劇本和低端服務影響玩家體驗、故事類型化嚴重、創新力不足等等。針對“劇本殺”市場亂象，相關專家、從業人員和媒體人等紛紛出謀劃策，目前討論較多的解決途徑主要有三類：一是借助行政或法律手段，即呼吁有關部門出臺類似影視和出版行業的審查監管制度來保障市場秩序，建立公信力；二是寄希望于市場本身的競爭機制，逐步淘汰劣質劇本和商家；三是行業內部積極采取行動自我整頓規范，包括建立“劇本殺”行業協會、培訓主持人、吸收職業作家加入編劇行列等。 在筆者看來，這些措施確實有望遏制“劇本殺”行業的無序擴張，為行業劃定品質保障線。但是要保障行業的可持續發展，還要充分發揮文藝評論的引導作用，推動優質劇本的創作和生產。與“沉浸式戲劇”一樣，對劇本有較高要求“劇本殺”觀演一體、即時互動的游戲形式，很大程度上借鑒了“沉浸式戲劇”。 所謂“沉浸”，指的是在這類戲劇中，觀眾也是戲劇的一部分，他們可以走入戲中，與角色和劇情融為一體。為了達到這一目的，“沉浸式戲劇”除了要設計復雜巧妙的多線劇本讓觀眾參與表演，還特別注重戲劇空間的營造，往往會為劇本特制一個能夠具象呈現戲劇環境，并能容納所有劇情展開的特殊劇場，其規模和功能都遠超傳統戲劇舞臺。 比如上海版《不眠之夜》的演出場所就是一整座酒店改裝的。相比于“沉浸式戲劇”的高投入，“劇本殺”就顯得簡易多了，更像是一種“沉浸式戲劇”的低配版，留給玩家更多的發揮和想象空間。“劇本殺”本質上是沉浸式游戲，娛樂和社交是其主要目的，正如一名資深玩家所說：“劇本的核心也許是故事，但是‘劇本殺’的核心就不是故事了，而是偵探推理、角色扮演、換裝拍照等。” 但是，“劇本殺”與“沉浸式戲劇”一樣，都需要優質的劇本。王國維曾在《宋元戲曲史》中指出：“金之所謂雜劇院本者，其中有滑稽戲，有正雜劇，有艷段，有雜班，又有種種技藝游戲。”這說明我國的戲劇演出一開始也是與種種游戲相混雜的，目的是“宴集時所以娛耳目者”。這種以社交娛樂為目的的表演方式，與當時相對發達的商品經濟和市井生活氛圍不無關系。但是作品質量良莠不齊也是事實，其中充斥著許多“佯作愚謬之態”的鄙俗表演和難登大雅之堂的粗詞俚語。 反觀“劇本殺”的劇本現狀，盜版、劣質、低俗等問題也較為普遍。金雜劇到了元代，有了關漢卿等“專業編劇”之后，劇本的文學價值、思想價值都有了顯著提高。 這樣的劇本發展路徑或許能為我們解決“劇本殺”劇本質量問題提供一些參考。文藝評論能為“劇本殺”做些什么日前，五部門聯合發布的《關于加強新時代文藝評論工作的指導意見》指出，“針對熱點文藝現象等及時組織開展文藝評論，有力引導輿論、市場與大眾”“發揮價值引導、精神引領、審美啟迪作用，推動社會主義文藝繁榮發展”。“劇本殺”作為一種熱點文藝現象，理應引起文藝評論界的關注，相關專家應當為其良性發展出主意、把方向。從當前的“劇本殺”市場來看，劇本是玩家重視的要素之一。 “劇本殺”的劇本與普通戲劇和影視作品不同，它需要創作者為每個角色提供單向劇本，且沒有主配角之分；同時所有劇本要共同組成一個邏輯嚴密又重重的故事。這些都非常考驗編劇的經驗和水平。 與文學、影視和所有其他藝術門類一樣，創作，特別是新形式新領域的創作，需要理論的指引和批評的打磨方能光彩乍現、更上一層樓。如何運用文學敘事技巧來講好一個引人入勝的推理故事？如何不動聲色地設置懸念伏筆，使之與人物形象設定和環境設定配合得天衣無縫？如何編寫《組織者手冊》，讓劇本在沉浸性和游戲性之間取得更好的平衡？ 這些都需要比較專業的批評與探討方能逐漸形成可靠的理論共識。除了技術層面的指導，理論與批評界更應該盡快從文化層面探討并厘清“劇本殺”這一新事物的性質、特點和規律等，幫助該行業明確自身定位和發展方向。 在社會生活多姿多彩更迭迅速的當代世界，潮流文化或青年亞文化現象常常較為蕪雜地崛起于主流視野之外，但它們是對新興社會文化需求為敏感的反應。因此文藝評論需與時俱進，通過對青年亞文化的批評研究發揮“有力引導輿論、市場和大眾”的作用。 “劇本殺”絕大部分玩家群體是30歲以下的年輕人。這些被稱為“互聯網原住民”的90后、00后一代對“虛擬世界”的接受度和依賴感是前所未有的，這是不是“劇本殺”這種“體驗別樣人生”的游戲得以流行的一個重要原因呢？劇本殺復盤答案 此外，“劇本殺”與推理小說、沉浸式戲劇、網絡虛擬游戲、不同形式的桌游甚至各類沉浸式演出等存在什么樣的關系？這些都需要仔細探究，方能明辨其未來走向。但比技巧和理論更重要的是，評論要發揮價值引領作用。 “劇本殺”原名“謀殺之謎”，具有“推兇”的固定模式，自然會有許多產品為了追求游戲效果而刻意編造離奇的兇殺情節、營造恐怖的環境氛圍，或者在游戲互動環節設置一些有違社會公序良俗的內容。這些價值觀方面的問題目前似乎還沒有引起足夠的重視。 想要“劇本殺”價值觀的“灰色地帶”，需要引入批評機制。當然，評論不必限于劇本，布景、服化道以及游戲環節等都應該引起重視，重點在于發揮“審美啟迪”之功用。作為一種社交娛樂游戲，“劇本殺”著眼于人們的精神需求，杜絕負面價值觀的引誘和影響只是要求，而通過游戲各個環節的審美品質，在更好地滿足玩家精神愉悅的同時，潛移默化地提高人們的審美品位和思想境界，方是將其納入社會主義精神文化建設正確方向的長遠發展之道。

我的“戲精”朋友陳昊我前來這里體驗。他自己是個劇本殺迷，建了個50來人的劇本殺群，每周都會在群里吆喝組局，一局終了，接著晚餐，周末就過去了。他喜歡玩情感類的劇本，總把自己演得哭得稀里嘩啦，去組局的我時常會陷入“這有什么好哭”的疑惑中。但這家劇本殺店主打的特色就是雇傭專業演員演繹，以達到沉浸式體驗的效果。劇本殺復盤解析通常，我們認為沉浸式游戲是對現實的逃避。但逃避是否一定消極？逃避是否也可以是一種有目的的逃離，一種深思熟慮的、積極的逃避？“劇本殺”的靈魂荷蘭學者約翰·赫伊津哈曾在他的著作《游戲的人》中談到過，游戲重要特征之一是它和平常生活的空間隔離。一個封閉的空間，不論是物質上或者觀念上的，都從日常環境中被標識、圈畫出來。在這個空間里，游戲舉行，規則通行。劇本殺成功塑造了這樣一個完美的游戲空間。在這樣的5個小時里，14位NPC和6位玩家共同完成對劇本的演繹，隨著一幕幕悲歡離合交替登場，劇本殺“人生如戲，全靠演技”的特點得到淋漓盡致的發揮，玩家也可以借此體驗百味人生，擺脫日常生活的單調。

“我在職場的發展一直很順利，每次換工作薪資基本都是以‘double’的形式往上漲，所以我當時開劇本殺店有一種‘玩票’的心理，覺得實在不行就再回去工作唄。” 就是這種“玩票”的放松心態，讓熊貓在這個行業里待到了現在，并成為了劇本殺行業早期的入局者以及如今的資深人士。前期，熊貓經歷過劇本殺的“黃金時代”。 2019年1月2日，一群劇本殺早期玩家來到了熊貓的店里。這群人當中有編劇、有玩家，也有從業者，他們在店里“試本兒（玩新的本子以找出本子中的一些漏洞）”，討論行業未來的發展。漸漸地，這群人成為了熊貓的核心用戶，并且在熊貓布局劇本殺發行時，成為了她的簽約作者。這一年，也成為了熊貓開店以來業績的一年。 熊貓告訴燃財經，以北京為例，2019年，越來越多的玩家開始自發尋找劇本殺門店，彼時，門店的數量雖有增長但還沒有到達爆發的階段。于是，供需關系讓她迎來了發展的峰值。據悉，2019年峰值期間，熊貓的門店成本比利潤大概是1:1.5，盈利的某個月，可以達到250-300%。即使到了2020年初，也仍有很多新玩家過來嘗試。 “ 新玩家多的時候，老玩家根本約不到場。因為老玩家一般都是提前或者當天約，火熱的那段時間，甚至必須提前5天才能約到房間。 我不得不鎖定一個房間，留給核心的老用戶。”然而這種現象并沒有持續太久。入局者的增多、新用戶增速的降低以及疫情的影響，讓這個在短短2年內迅速火起來的行業迎來了冷靜期。 熊貓告訴燃財經，基本上從2020年開始到2021年結束，自己的門店就沒有利潤可言了。不僅沒有利潤，全年下來還保持著每年虧10萬元的“成績”。“太‘卷’了。” 對于行業，熊貓直言，不說其他業內眾所周知的“價格卷”、“裝修卷”，僅“劇本卷”，就足以讓這個行業的從業人員頭痛不已。“嚴格來說，一個本子真正的發行流程是‘創作-修改-測試-返工’循環數次，再進入美工等制作流程，這一過程至少需要2-3月，甚至還有可能是5-6個月。 但一些作者可以在一個月內就寫出3個本子，更有甚者可以幾天就寫出一個本子，不等測試就開始銷售。”熊貓直言，很多門店在客流量不變的情況下虧錢，就是吃了本子質量差的虧。“不過到了2021年下半年這樣的問題就已經很少了。”劇本殺復盤答案 “卷不動了。”熊貓告知燃財經，在各種“內卷”下，如今推理社的成本越來越高，再加上受疫情影響，客源受限，在2020年前5個月中，基本有4個月沒有營業，僅房租就支付了近10萬元。“兩年虧了20萬元，都是靠做發行賺的錢來補貼門店。” 但熊貓也心知肚明，疫情影響下的關門，只是劇本殺行業問題爆發的催化劑。“就算沒有疫情，或早或晚劇本殺也會暴露出如今的問題：瘋狂開關店以及劇本發行方的內卷。” 熊貓是仍在堅守的那一位，但章日軒和夏弢已經選擇了退出，而這，距離他們殺入劇本殺這個行業不足一年。2020年國慶節，在北京工作的夏弢回安徽老家無為市過節。也是在這個假期，夏弢與自己的高中同學、日后的劇本殺合伙人章日軒無意間聊到了劇本殺生意。 章日軒告訴燃財經，當時倆人一拍即合。“敲定了想法之后，我便開始在蕪湖尋找門面。2020年10月底確定了地址開始裝修。11月20日‘黑貓白貓推理社’就開始開門營業了。”然而，“推理社”的生命周期就如同它的籌備期一樣迅速。 2021年暑假，還未滿周歲的“推理社”就走向了閉店的命運。“蕪湖是安徽的第二大的城市。當時選擇這里，一方面是因為離我和夏弢的老家無為比較近，更為重要的還是這里大學生比較多，接受新事物的能力和消費能力都比較強，而劇本殺對于他們來說，剛好是一種相對新穎的娛樂模式，終便定下了蕪湖大學城附近。” 燃財經了解到，盡管在開店的時候，蕪湖市中心的劇本殺店已經基本處于飽和狀態，且幾家規模較大的門店生意也比較火爆，但“推理社”還是憑借自己的專業度收獲了一大批學生粉絲。

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