七一工作室便是提出“電影院線模式”概念的工作室，之所以叫做電影院線模式，王子瑄是想降低大眾的理解成本，“與電影院線一樣，我們在技術上研發了一套底層系統，將我們自己的劇本、合作門店有機整合在一起，從而保證劇本銷售都是官方合作渠道，是可控的，不給盜版小店可乘之機。” 今年來，七一工作室也是開始應用“分賬+限定”模式的平臺。分賬，即通過銷售量進行分賬收益，讓上游內容制作工作室的利益分成與下游門店銷售額直接掛鉤，限定，則是規定劇本銷售數量，縮小保護范圍，如此可保證內容制作方的收益。 雙向選擇相互信任的邏輯跑通以后，也能打破以往“門店收益100元，落到內容制作方只有2元”的困境。與此同時，七一工作室投入幾十萬的成本用來建設電影院線小程序、劇本小程序，此舉也是行業首創，王子瑄解釋，并不是將劇本內容簡單復制到線上，而是從內容設計、技術手段等方面以小程序形式呈現，這樣一來，既能帶給玩家差異化的驚喜體驗，也能降低被盜版的可能性。 具體來看，其創新體現在兩點，首先是內容上，工作室會將劇本內容的某些關鍵環節放在小程序上，線上內容可以隨時變化，相比傳統的紙質道具更加靈活多元，增加游玩的驚喜感。再或者，玩家玩到某個互動環節時，必須要打開官方小程序才能解鎖下一步，如果是盜版門店，就會缺少這一部分，大大降低可玩性。 其次是流程創新，比如七一工作室今年的新本《星空美術館》，開發出的小程序就是一張門票系統，相當于玩家在世界的載體，且每一個本都會做類似的創作，有的本在開玩之前，會專門設置針對玩家的心理測試小程序，看他適合什么角色從而更好輔助玩家投入推理。 值得一提的是，電影院線模式、小程序等創新，關鍵是對線下體驗的補充和提高，所有創新的基礎是保留完整的線下體驗。畢竟劇本殺的靈魂在于線下社交，一旦脫離線下，劇本殺就失去了一大半的游玩樂趣，這也是過去幾年不少純線上劇本殺機構黯然出局的原因。 劇本殺作為一個由創作者-發行商-平臺/實體店-消費者組成的新興產業，上下游的利益分配、技術手段、底層系統還處在初級階段，以上則是七一工作室所做的創新探索，“相信這種模式以后會被越來越多的人認可”，瞄準細分無人區領域，競爭對手只有自己，畢竟越難走的路，人越少。 同樣，在做精品這條路上，競爭并不算激烈。曾經一段時間，越來越多的劇本變成批量制造，據虎嗅報道，某些劇本殺工作室會在網上先找一個經典的故事大綱，再分給數位兼職寫手瘋狂輸出，根據劇本分發平臺“黑探有品”數據，截至2020年末全國劇本創作者為4000-5000人，主要由玩家進階、網文轉行、影視編劇等組成，而大多數作者以兼職為主。劇本殺復盤答案 劇本殺講究天時地利人和。衡量一個劇本殺是否好玩，50%靠本子質量，50%靠隊友。一個好的劇本殺不僅要保證故事完整性，還要想辦法設置互動環節，創造沉浸感，劇情推動每一個參與者玩下去。因此相比狼人殺，劇本殺獨特之處在于社交屬性，這也是線上無法做到的。不少劇本殺資深愛好者表示，他們喜歡的是劇本殺的懸疑推理感，在抽絲剝繭推測誰是兇手的過程中，靠的是隊友的言論、面部表情、微動作等，這些沉浸感的追求會倒逼店鋪采購宏大世界觀、復雜敘事的劇本。 據艾媒咨詢發布的《2021年中國劇本殺行業發展現狀及市場調研分析報告》，在中國年輕消費者線下潮流娛樂方式中，劇本殺高居第三位，緊隨電影、運動健身之后。劇本殺的受眾主要以青少年群體為主，如今Z世代的整體素質較高，分辨能力強，她們對劇本品質有著嚴苛的評價標準，對盜版也有抵觸意識，這也倒逼劇本制作方要在內容上花心思。 就在幾天前，文旅部下發一個通知，表示改動劇本需要報備，而且節假日之外不能接待未成年人，種種都在考驗著劇本發行方的寫本和選本能力，促進行業更加規范化。

每個劇本都具有性。但是在一場劇本游戲里，具有性的又何止是劇本而已。還有主持人、NPC們的演繹、音樂的傳達、和同車隊友們共度的這個場景與時間。這些經歷，在結束了這場游戲，走出了這個劇本店之后，便再不能體驗。所以，劇本作者們認真地創作著這座舞臺、主持人和NPC們用心地演繹著這個故事。劇本殺復盤答案而作為舞臺上的主角，同時又是這出舞劇感受者的我們，與其他主角一起共同表演，給予彼此僅有一次的體驗。劇本舞臺只有一次，不能有排練，亦如人生舞臺。希望在你的劇本舞臺上，可以肆意地享受著、珍惜著每一次的演出。玩過的劇本無法回頭，走過的舞臺已轟塌化成回憶不能再復返。而下一個劇本，下一場舞臺還在等你。劇如人生，我的朋友，愿你好好珍惜。

依靠提供給玩家大量的“個人化體驗”，劇本殺甚至引發央媒的關注，提出需要對行業進行監管。甚至，有媒體暗訪一些驚悚、血腥布景的劇本殺門店，指出不良劇本可能造成參與者產生心理問題。像“趙曉飛”和“落落”這樣沉迷劇本殺的年輕人越來越多，他們在游戲中拓展社交空間與交流，追逐超脫現實的體驗。劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色從2021年3月次玩劇本殺后，張言言幾乎每周都會去“打本”。而“打本”的目的，27歲的她直言不諱：為了社交，為了認識男孩。在北京，張言言全部生活幾乎都被工作占據。清晨6點40，張言言起床洗漱，在站立都艱難的早高峰地鐵里換乘三趟地鐵去上班，回到家時往往將近晚上9點，每天通勤時間超過3小時。能遇見的同齡 都是上下班路上同樣步履匆匆的年輕人，能有片刻交流的，都是公司里較為年長的同事。張言言期待著能夠真正地、深層地與人建立連結。對她來說，與碎片化、充滿矯飾和偽裝的虛擬社交環境不同，劇本殺是天然且真實的社交場域。超過3小時的游戲里，她與多名 玩家面對面地互動，觀察著他們的言談舉止，衣著品味，邏輯能力，甚至是透露出的價值觀。張言言偏好情感本，情感本為她和其他異性安排了一段又一段曲折浪漫的愛情線，在設置好的劇情里，言言體會著曖昧，與劇中人一起一次次地墜入愛河。

如何保證原創本子的質量？以七一工作室為例，他們對劇本的篩選要求很高，自己內容團隊搭建了一個比較固定的創作模型，內部有作者，有策劃，也會對外征集外部作者尋求長期合作，比如去年收到了500個投稿作品，只選中2個，團隊每一個人也會反復測試，對選中的本子修改十余遍，作者不斷修改打磨，需要講究沉浸感的細節，也會反復改進從而保證消費者的體驗。如何能讓玩家留下深刻印象？ 如何讓玩家向朋友作品？劇本店為什么要買等等問題，也是七一工作室在選本前考慮的諸多因素，由此，在劇本內容、游戲機制、推理手法、氣氛營造等方面苦下功夫，保證原創內容的品質感和差異化。 《月光下的持刀者》就是千里挑一的作品，團隊花了7個月的時間打磨劇本，從4月初的測試稿開始，一周一改一測，持續到7月底，共測試和修改了12輪，這也符合一般優質劇本作品的創作周期，目前工作室的發行速度是每年1-2個本子。 據媒體報道，還有一些劇本殺工作室也會選擇這樣的創作結構來保證劇本質量，自產自銷，也會對外簽約少量外部作者，一部劇本由多人完成，有游戲策劃也有小說寫手，各司其職，原創精品的質量就得到了一定的保證。可以看到，在源頭上提高過審、提供優質內容供給，這也能降低店家選本難度，促進劇本殺行業向好的一面進化。 2020年，劇本殺已經經歷5年時間的野蠻生長。2016年芒果TV推出《明星大偵探》真人秀綜藝，這也被視為劇本殺在國內掀起熱潮的開端。此后兩年，資本逐漸入場，并于2019年呈井噴式發展。 到了這兩年似乎呈現出了“疲態”，以2021年全年劇本推理展會數據為例，全國舉辦的劇本殺展會累計72場，下半年的展會舉辦場數呈逐步下降趨勢，再疊加疫情影響，人們居家隔離成為常態化，自然會降低玩線下劇本殺的頻率，有業內人士表示，這幾年的疫情，30%-50%的劇本殺門店都已經關店。如何在窘境中轉型破局，已經漸漸成為從業者的共識，隨著國內相關監管政策逐漸落實、完善，以及用戶對游戲體驗要求越來越高，劇本殺這個行業也在加速整頓出清中。劇本殺復盤答案 除了提高劇本質量、在氣氛營造、場景搭建等方面，目前，也有不少創業者作出新的聯動嘗試，推動劇本殺行業創新發展。比如有人瞄上年輕人迷上的飛盤、騎行、滑板等，結合劇本殺創造出全新的線下社交娛樂活動——露營+劇本殺、騎行+劇本殺等。 無論外在形式怎么變，劇本內容始終是核心。據《開菠蘿財經》報道，還有劇本殺主理人開始嘗試更多可操作性空間更大的實景劇本，比如在古鎮、景區、影視營地等來一場穿越時空的實景劇本殺，現場沉浸感更強，這種注入新鮮血液的劇本殺，也能獲得更多年輕人的青睞，讓劇本殺煥發出新生命。 還有人則瞄上了培訓賽道，開課做起多期劇本主持人、作者等培訓，培養更專業的從業者，讓這一新行業更加規范發展。