為了滿足市場需求，一批表演機構、訓練班和課程開始專門炮制劇本殺主持人。葉子做劇本殺主持人已經一年，之前的工作是室內設計師。 現在，他要帶兩個場次的玩家，從下午兩三點工作到凌晨兩點。因為劇本殺主持人的熬夜性質，從業者大多是90后。葉子自稱“菠蘿頭”，作為玩家未必動真情實感，但作為劇本殺主持人卻可以哭出來。“你必須做出符合內容的行為，讓玩家感覺真的身處在故事里。 ”葉子做過多個劇本的測評，發現劇本殺主持人與玩家的喜好有時并不一致，玩家更偏好那些套路相似的劇本。這些劇本的游戲流程不一樣，內核卻高度相似，“一個悲慘的故事，一對相愛卻不能在一起的戀人，一個很難兩全的選擇等，因為收益不錯，或者說大多數人還是挺接受的，市面上就會有很多類似的版本。” 如今，平均每個月有十幾場劇本展會在不同城市舉辦，每一場展會都會展出幾百個新本，發行成本在六萬元以上。去除參展費用、印刷和制作成本、作者費用之后，盒裝本的售價在每套500元左右，發行方需要賣出200套才能收回成本； 城限本的價格則在2000元左右，至少要賣出50套才能收回成本。一套劇本參加完三輪展會便基本宣告市場售賣環節結束。這些劇本可能一炮而紅，更多的是無人問津。“目前，一個展會能夠火起來的本子也就二三十套，就10%左右。” 成都瑤池工作室的發行人員泡泡（網名）告訴南方周末記者。泡泡統計過，某線上交易平臺上有四千多個情感本售賣，實際上能喊出名字的只有十幾個，銷量在500套以上的更是不足百個。“盒裝對店家又沒有什么競爭力，只有一個地方能玩到。有的店家一直拿不到，你能怎么辦?”劇本殺從業者申府告訴南方周末記者。劇本殺復盤答案 少數情況下，一些中小店家也能幸運“撿漏”。趙嘉偉就拿到過當時還是一個不知名發行的城限本《賢者之石》，后來該劇本風靡市場，該劇本的第二部“城限本”也被他收入囊中。過去兩年，劇本殺由單一的推理游戲發展為角色演繹交互，使劇本殺體量遠遠超過其他類型桌游。但隨著市場規模擴大，作為行業核心的劇本卻日趨同質化、套路化。 “內容的天花板其實早就明顯能看到了。”泡泡說，“現在你去賣推理劇本，店家會首先問你‘有沒有密室殺人’，其他都不重要，因為這是受（當下）市場歡迎的套路和元素”。老玉米工作室作者殷無憂并沒料到，劇本殺能夠發展到現在的規模，因為“它其實只是一個故事”。 殷無憂告訴南方周末記者：“劇本如何來讓玩家更有代入感？比如，劇本殺的故事體量一般會略多，分成幾個章節來引導玩家。”殷無憂以拆遷的故事為例：主角是一個頑固的老頭，身上有一些小毛病，被周圍絕大多數人討厭，但這些人又都想從他那里獲得拆遷補償款。 這個過程中，爭斗不斷發生，之后故事出現反轉，原來老頭是在這里守護去世戰友的墓。“劇本創作只是完成了劇本殺的一半，店家配合劇本演繹則完成另一半，玩家在這個過程中逐漸擁有了人設”。早的劇本殺創作者多數是資深玩家，善于把握這種戲劇化的人設和故事。 長沙劇本殺創作者“長沙顏值下線”（后稱“下線”）一開始是推理本的資深玩家，2019年開始寫劇本，現在已經完成了六個劇本，年收入超過百萬元。他的主職工作是設計手機程序，月薪遠低于寫劇本。 寫推理本之前，“下線”只發表過兩個短篇推理小說，如今卻可以在兩個月內寫一部城限本，四個月內完成一部本，“玩得多就寫得快，玩過的劇本大概上千個了，現在市場大了什么都玩”。按照“下線”積累的寫作經驗，好的劇本應該有四個特點：精彩的故事和不斷反轉的劇情，持續讓玩家在游戲過程中有完成感； 精巧的人設，玩家在與角色互動的時候不斷有驚喜；玩家與玩家之間的故事設計要到位；劇情的呈現上，作者要有新奇的觀點輸出。“下線”告訴南方周末記者，2019年整個市場一年的劇本不超過幾百部，甚至可以搞出優質劇本評獎，2020年以后，每月的新本數量都已經不止這個數字。“劇本多了之后，很多問題便開始出現，比如市面上有一些黃暴本、充斥著很多消極負面內容的本子。”

劇本殺除了滿足玩家的獵奇心理、娛樂消遣外，滿足現實社會中缺失的社交需求也是功能之一。在快速流動的現代社會，越來越多的青年依賴網絡社交。雖然使用社交媒體可以快速獲取信息，但不斷刷新的信息流令神經從緊張到麻木，涉世未深的心被美化的圖像激發起攀比的欲望，虛擬的人際關系制造出親密的幻覺，真實的社會交往則被淡化。 在這種社會背景下，青年社交漸漸呈現一種“氣球式社交”模式：剛開始很興奮和開心，感覺遇到的所有人都很熱情，但很快就會失望地發現，這樣的熱情難以存留，瞬間就會像氣球般飄走。 “氣球式社交”在線下也越來越常見，無論是在聚會、應酬還是工作關系中，社交活動破冰不易，進入深層交流更難。而諸如劇本殺一類桌面角色扮演游戲，為網絡青年打開了一扇放下手機、邁向線下的大門。他們發動鉆研演技的小馬達，或在一樁樁虛設迷案中抽絲剝繭，或在一次次尋寶迷蹤中意猶未盡，以期融入群體、增加人際交流，獲取社交貨幣。劇本殺復盤答案 部分玩家因在現實社會中缺少歸屬感和認同感，而進入劇本殺的設定環境，以期與他人，哪怕是陌生人，產生一些共鳴，待游戲終結“相忘于江湖”，也堪聊以自慰。劇本殺并不嘗試為玩家提供“詩與遠方”的游戲烏托邦想象，而是在幾頁紙的“架空”故事中將游戲的基本范疇拉伸到，創造出一個富有張力的時空。 它以視覺、聽覺等多重符號極大刺激玩家的感官，加之封閉空間的隱匿性，玩家可在游戲中卸去假面，回歸自我，享受放松與快感。亞太未來影視創始人兼董事長、電影《世間有她》總出品人、總制片人董文潔告訴預言家游報：“我們在拍攝制作這部電影時，就希望打造出一個“世間有她”女性IP小宇宙，在電影和劇本殺之外，還規劃了圖書、小程序、女性公益基金等等。” 從IP角度而言，劇本殺作為年輕用戶占比75%的線下游戲形式，具備高度沉浸的優勢，一方面有著IP希望拓展的新用戶，另一方面能促進新用戶理解IP世界觀、價值觀。 《新倩女幽魂》相關負責人對預言家游報表示：“我們希望外圍用戶能夠通過這種新穎有沉浸感的形式來關注游戲劇情和內容，對人設有了解和認可，從而對游戲產生興趣。”而從用戶角度而言，劇本殺能夠讓IP在原本形態之外，帶來故事的延伸和拓展，帶來更多元、豐富的娛樂體驗，使得消費原IP所產生的快感更加具象化立體化。《慶余年》劇本殺的玩家在社交平臺評論中，劇情和原IP勾連的部分好評較多，“深入感受了《慶余年》人人平等的立意”等類似評價是其中主流。 除了IP整體開發的作用，劇本殺還可以作為文娛作品的營銷手段，尤其是對于電影而言，相比較劇集、動漫等其他形態，電影對于營銷動作的依賴性更強，電影方對于映前營銷會有內容或者相關上的要求。“我們希望劇本殺能夠作為電影的一個前置體驗產品，在內容上和電影形成一個連接點，通過劇本殺影響用戶。” 《刺殺小說家》劇本殺出品及發行方一閃工作室創始人劉藝松說道。而在體驗之外，有些電影IP方還會希望有海報張貼、預告片播放、送票等相關活動，產生實際的帶客量。這實際上就對發行方提出了更高的要求，需要發行方一是在內容上下功夫，二是統籌店家以及票務資源。劉藝松告訴預言家游報：“做IP劇本殺比原創劇本殺要投入的時間和精力都更多，但收益上其實并沒有多多少。” 目前頭部IP劇本殺和頭部原創劇本殺的銷售量甚至不能放在一個水平線上比較。那劇本殺行業為什么還是掀起了“大IP改編”熱呢？還是要回到劇本殺形態以及行業規模上來看，對用戶而言，嘗試劇本殺的門檻并不低，時間長、價格高，并且需要十足的精力投入，所以相關數據中，劇本殺行業總體玩家規模在5000萬上下，而影視、文學、游戲等內容形態的用戶都遠遠超過劇本殺。當劇本殺和文娛IP相結合，實際上起到的是一個作用。 《盛夏未來》官宣劇本殺項目的評論下，全部是電影觀眾在表達希望參與的想法。