從劇本殺游戲內部機制來看，其本質是一種去中心的會議，也就是除了主持人以外，游戲過程中每一位玩家都有平等的發言權。 與此同時，劇本殺的“劇本”也就是小說的敘事邏輯是線性的，但實際游戲的過程更多依靠空間邏輯來進行，在相對靜止的時刻中，玩家通過每一個角色對自身故事在人物心理、動作以及場景的展示，終推理分析形成完整的人物關系網絡和案件發生前后故事的全貌。 由于玩家之間對于彼此的線索和故事互不知曉，因此玩家在特定情境中依托特定身份，就擁有了平等的角色話語權，充分的交流與溝通也能夠滿足年輕人自我表達與情感展露的需求。當我們關注到游戲中的個體，劇本殺之所以能產生如此大的吸引力，或許在于它為普通人提供了如同戲劇演員一樣的體驗另一種人生的機會。 “扮演”一個與自己身處不同時空設定中的人物，玩家“入戲”的過程也是角色與自我對話、進行主體性發現的過程。玩家對角色的扮演不完全是戲劇化的，因為表演只是作為推理兇手過程的輔助環節出現的，因此玩家所扮演的形象是玩家在自身理解的基礎上、通過表演能力再一次生產出來的角色形象，也就是真實自我與虛擬自我相結合的產物。 可以說，這種表演是一種“自戀式”的表演，玩家將自己的情感、觀點、態度借由角色抒發出來，在劇本殺所建構的無限接近真實的虛擬世界中，玩家可以暫時逃避日常公共社交的一切顧忌進行自由地表達。劇本殺作為一場療愈孤獨的角色扮演，本質上是一場幻夢，它似乎為當代的孤獨個體們提供了一種走出私人領域、進入社會性交流的形式，但實際上這種社會性交流是虛構的，在這個過程中，人們并未真正走向公共領域，反而愈發表現出逃避與拒斥。劇本殺復盤答案 或許當下的年輕人的確需要這種短暫的逃避，但是伴隨著幾年的發展，作為劇本殺核心的“劇本”如今更多地走向創造性乏力的境況。劇本殺所帶來的刺激來源于真相逐步揭示的游戲過程，因此對于玩家來說，每一個劇本都是一次性的，在這個意義上劇本殺的敘事性與游戲性是割裂的，無論敘事本身如何光怪陸離，終的所謂作案手法無非是“三刀兩毒”。 除此之外，劇本殺將現實生活的方方面面納入虛構空間中，也會對真實案例或社會事件進行改編，生活娛樂化與對嚴肅、復雜敘事的消解和拒斥仍舊存在不可忽視的隱患。作為一種青年消費與文化現象的劇本殺，如何真正地實現與公共領域的連接并找到創造力的突破口，仍是其亟待解決的命題。 近日，為規范“劇本殺”“密室逃脫”等劇本娛樂經營活動，文化和旅游部等五部門研究起草《關于規范劇本娛樂經營活動的通知(征求意見稿)》(以下簡稱“征求意見稿”)，擬從備案管理、內容管理、未成年人保護等多個角度規范行業發展。 這將是全國性的劇本殺、密室逃脫管理規范。根據艾媒咨詢發布的報告，2021年劇本娛樂經營活動預計規模達到170億元，同比增長率將上升到45%。在需求推動下，中國劇本娛樂經營門店快速擴張，部分劇本娛樂企業已經拿到首輪投資，行業市場規模持續壯大，預計到2022年中國劇本娛樂活動行業市場規模將增至238.9億元。 快速增長的劇本娛樂活動在不少人眼里仍是一個小眾行業，但作為從業者、消費者都是以Z世代為主的新興行業，劇本娛樂活動對新一代年輕人正產生不容忽視的影響。征求意見稿發布后，這個小眾行業將面臨怎樣的合規監管？南都灣財社記者采訪了多位從業者、專家和行業組織負責人，對征求意見稿進行詳細解讀。

我的“戲精”朋友陳昊我前來這里體驗。他自己是個劇本殺迷，建了個50來人的劇本殺群，每周都會在群里吆喝組局，一局終了，接著晚餐，周末就過去了。他喜歡玩情感類的劇本，總把自己演得哭得稀里嘩啦，去組局的我時常會陷入“這有什么好哭”的疑惑中。但這家劇本殺店主打的特色就是雇傭專業演員演繹，以達到沉浸式體驗的效果。劇本殺復盤解析通常，我們認為沉浸式游戲是對現實的逃避。但逃避是否一定消極？逃避是否也可以是一種有目的的逃離，一種深思熟慮的、積極的逃避？“劇本殺”的靈魂荷蘭學者約翰·赫伊津哈曾在他的著作《游戲的人》中談到過，游戲重要特征之一是它和平常生活的空間隔離。一個封閉的空間，不論是物質上或者觀念上的，都從日常環境中被標識、圈畫出來。在這個空間里，游戲舉行，規則通行。劇本殺成功塑造了這樣一個完美的游戲空間。在這樣的5個小時里，14位NPC和6位玩家共同完成對劇本的演繹，隨著一幕幕悲歡離合交替登場，劇本殺“人生如戲，全靠演技”的特點得到淋漓盡致的發揮，玩家也可以借此體驗百味人生，擺脫日常生活的單調。

在各項合規要求之外，《征求意見稿》中提到的“鼓勵創作內容、積極向上的劇本腳本”也引起了業內人士的注意。北京電影學院電影學碩士董奕綺認為，應當明確哪些題材是市場缺乏的、鼓勵的，比如可組織有獎劇劇本大賽，對于的劇本予以肯定，起到示范作用；還可以設置專項獎如“青少年劇本娛樂作品獎”鼓勵創作類別的多元化。 原八一電影制片廠研究室主任、劇本審核的資深專家張東也提到，像電影創作有重點扶持作品一樣，劇本內容也應該提倡扶持的作品，“通過劇本娛樂，宣傳正能量的人生觀、世界觀、愛情觀，也是一種怡情。 把這個業態做好以后，年輕人也會在這個過程中陶冶情操，這也是一種更容易被年輕人接受的宣傳方式。”探案筆記創始人孟玉洋也認為，是否單獨開設劇本娛樂品類的優質內容獎勵、基金、補貼政策及稅收優惠等值得探討。 在孟玉洋看來，劇本內容也可以向政府定制、企業定制的方向發展。據孟玉洋透露，探案筆記是早嘗試將劇本娛樂作品和黨建結合的企業之一。在2020年，探案筆記的紅色劇本作品《與妻書》就被上海靜安區的幾十個黨支部購買作為黨建服務；隨后，探案筆記還接受普陀區委托定制的黨建劇本作品《光芒》；今年，建團100周年之際，探案筆記還接受地方團委委托制作了紀念建團100周年的紅色劇本。劇本殺復盤答案 劇本殺，是一個以推理為核心，加以還原、演繹的游戲模式。玩家扮演成劇本中的角色，交流故事、搜集線索，挖掘出一個個故事背后的真相。劇本殺在中國的興起，要從 2016 年在芒果 TV 播出的《明星大偵探》說起。這檔以 " 劇本殺 " 為主要形式的綜藝節目一經播出，便激發了大眾對于 " 劇本殺 " 的興趣——從線上 APP，到線下劇本殺主題桌游店，劇本殺發展至今已經成為 95 后消費群體熱衷的娛樂活動之一。 小天是劇本殺的忠實玩家，在她看來，社交性和沉浸扮演性是劇本殺的亮點。" 通過劇本殺，我認識了很多新朋友，也多了很多和朋友的共同回憶。并且每當我推出‘兇手’，或是靠自己推理出了完整的故事，我都會非常有成就感，那種感受有時甚至會持續好幾天。 " 除此之外，劇本殺的易學性、交流性、游戲性等特性都使得它自進入市場就保持著蓬勃的發展趨勢。據《2021 實體劇本殺消費洞察報告》顯示，2021 年國內劇本殺市場規模將超過 150 億元，消費者規模或達 941 萬。隨著市場規模不斷擴大，劇本殺的產業鏈也在不斷完善。一個劇本從創作成型到展會售賣，再到劇本殺店內體驗服務，一環接一環，成本累加后有的劇本甚至能達到 " 身價 " 上萬。 2018 年前，說到線下聚會，大家的反應無非是 KTV、農家樂、狼人殺等。其中能被冠以 " 風靡一時 " 的當屬狼人殺。這個于 2015 年進入市場的推理類桌游在直播平臺的推動下迅速走紅，成為資本追捧的對象，一時間，各種形式的 APP 和全國各地的線下桌游店如雨后春筍般冒出了頭。然而，看似發展前景一片光明的狼人殺在 2017 年到達頂峰后不斷萎縮，其百度搜索指數一路下跌，終在 2020 年初被劇本殺逆襲反超。 " 天天狼人殺 " 是國內具有應用視頻、語音、社交屬性的狼人殺產品，但僅一年多，其開發團隊便火速發行了一款新產品 " 劇本殺 "，推出后長期保持著日均 20 萬活躍玩家，且每日新增玩家 5000 余人的成績。 相比劇本殺，狼人殺玩法單一，故事性弱，且對玩家水平有一定要求，種種弊病都加劇了狼人殺玩家的流失。不僅是狼人殺，三國殺、阿瓦隆等傳統桌游也是如此。可以看出，劇本殺正逐漸霸占桌游業的用戶市場，狼人殺等傳統桌游即將被其取代，成為人們記憶中的 " 曇花一現 "。

與前兩家品牌不一樣的是，蔚芽兒童劇本殺既有線下門店，店鋪的創始團隊又有成熟的兒童劇本創作經驗，產銷一體化。店長廖恪提到，蔚芽的初創團隊有近十年的教育經驗，開始做兒童英語教材，2018年左右團隊觀察到教培監管趨嚴的苗頭后便決定將品牌轉型為“兒童娛樂”，主打高質量的陪伴。到了2020年孵化出“玩劇本”子品牌，創作或者改編歷史經典繪本、寓言故事。大概用了一年時間，團隊生產了近20套劇本后覺得要有一個落地承載的店鋪，于是2021年8月蔚芽兒童劇本殺門店就成立了。劇本殺復盤解析“門店不是偶然成立的，而是根據品牌的歷史變遷做出來的，這就是我們品牌的第3.0版本。”如今蔚芽共有近100多套兒童劇本，既有改編也有原創，保持著每個月上新一兩套的頻率。兒童劇本的創作并不容易，受限于時長與受眾，兒童劇本的字數要比成人劇本少得多，但創作者要考慮的因素更多。廖恪坦言，暴力、謀殺、情愛是不能出現的，還有像“偷竊”這樣的情節也要處理成“不慎遺失”；另一個難點則是如何在娛樂的基礎上巧妙融入教育內容、知識點，這也相當考驗創作者的功力。機會來了？似乎兒童劇本殺并沒有我們想象中那么“低門檻”，那它還是一個機會嗎？經過一系列的搜索、篩選、咨詢，「深響」大致總結出了目前普通人入局兒童劇本殺的三種方式，各有優勢與難點。一是自主創業，需要自己選址、裝修、找本、積累客源，自負盈虧。不考慮劇本來源，蔚芽兒童劇本殺線下門店的運營情況可以作為一個參考，門店位于北京東四環百子灣附近，上下兩層樓，總面積在300平米左右，前期的選址、裝修、設備（教具），冷啟動成本大概在三十萬左右，廖恪透露，店鋪經營了四五個月便實現回本。再來詳細看每月的營收與支出：劇本不同，定價也不同，每人玩一場劇本的價格在200元到400元不等，在沒有疫情的情況下，平均每天開三到四場，月收入在10萬到20萬元之間。而每個月的固定支出包括房租、人員工資、劇本版權登記費用，大概在五六萬左右。整體算下來，每月的盈利達到了廖恪的期待值，“用心做、有回報，知足常樂”。