總所周知，鋼琴是一個(gè)可以演奏多聲部的樂器，也被稱為“樂隊(duì)樂器”。很多專業(yè)音樂學(xué)院指揮系的學(xué)生都具備將交響樂譜縮減成鋼琴樂譜的能力。所以，作為鋼琴演奏者，必須具有橫向思維和縱向思維的能力,也就是要構(gòu)建立體思維的聽覺概念。悉知，巴倫博伊姆的幼年是從學(xué)習(xí)鋼琴開始，早年享譽(yù)世界更多是源于其鋼琴家的身份。同時(shí)，巴倫博伊姆也在多所專業(yè)院校教授鋼琴，在全世界舉辦鋼琴大師課。在鋼琴教育界，巴倫博伊姆更是一位享譽(yù)全球的鋼琴教育家。我國鋼琴演奏家朗朗先生，便是其學(xué)生之.音樂的溝通，是另一種語言的溝通，是文化的溝通，是民族直接的溝通，也是全球各民族之間交流、團(tuán)結(jié)、合作、共同發(fā)展的重要路徑。希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門聲音美學(xué)藝術(shù)，我們可以通過多方面的途徑來尋求對(duì)美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術(shù)”、鋼琴樂器本身的“樂隊(duì)性”以及對(duì)“豐富音色”的探索。誠如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個(gè)職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！

在教授鋼琴的時(shí)候,大家在意的是什么？是學(xué)生的指法、技巧、手型還是對(duì)曲子的理解和表達(dá)？帕特里克鋼琴
也許很多人覺得鋼琴技巧的教授更加重要畢竟，“基本功”這個(gè)詞深深的影響著琴童家長的觀念
也正是因?yàn)檫@種執(zhí)念每周一次的鋼琴課才會(huì)愈來愈乏味枯燥其實(shí)鋼琴重要的不是手型和技巧
有一張非常有意思的圖是有名鋼琴家在彈琴時(shí)的手型
這幾張夸張又形象的圖，恰恰說明了，其實(shí)手型并沒有那么重要，很多偉大的音樂家彈琴的時(shí)候，手型都不是特別的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，沒有感情的鋼琴曲會(huì)是什么樣子呢？
聽著雖然是一首完整的曲子，但總覺得缺了什么，它甚至不能算是音樂。彈琴的時(shí)候，指尖的輕重，停頓的長短，都能反應(yīng)出演奏者的情感，而這和演奏者的音樂素養(yǎng)有很大關(guān)系，了解曲目本身和創(chuàng)作時(shí)期的大背景，是增加演奏者音樂素養(yǎng)的必修課。