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懸疑內容基因和沉浸式體驗感，讓驚人院順理成章地走入劇本殺的內容產品化方向。2019年之后，驚人院以“出版+游戲”為出發點和定位進行內容產品化，開發出包括文創、解密書、劇本殺等一系列暢銷產品。下半年，驚人院推出實景主題劇本殺先導店承接內容IP，并打造了《紅皇后的茶會》這一線下主題爆款，正式運營兩個月后，先導店就收回了房租和裝修成本。2020年疫情的爆發曾導致驚人院線下店長期歇業，也讓公司內部考慮過是否放棄線下劇本殺業務，但經過審慎分析與判斷，驚人院決定繼續擴張，劇本殺復盤解析于2020年底正式運營北京旗艦店，店面也由之前的100平方米擴張至600平方米，并陸續將線下品牌推向其他城市。而隨著2021年劇本殺行業熱度漸升，驚人院與芒果TV達成戰略合作，共同打造《明星大偵探》系列官方解謎書、劇本殺產品。同年，驚人院擔任了愛奇藝熱播綜藝《萌探探探案》的全季劇本殺總編劇，深度參與嗶哩嗶哩平臺《推理信條》、浙江衛視《青春環游記》等綜藝節目。在這一時期，驚人院打入了更加規模化工業化、曝光度也更高的綜藝文娛行業。更值得關注的是，在這一年驚人院還首次將劇本殺搬進真實場景，與有戲電影酒店跨界合作推出了真正的沉浸式酒店劇本殺，收獲好評。這一創新嘗試為后來劇本殺行業與酒店品牌、文旅行業的結合帶來了寶貴啟發，進一步豐富了劇本殺的商業化形式，拉高了行業天花板。

海德格爾曾寫到，“打字機是一片沒有標記的云彩”，“使人手喪失了本質地位，而人類卻沒有完全體會到這種剝離”。隨著媒介的泛濫，我們更加真切地感受到這種“剝離”，感受到線下課堂與線上教學，現場演唱會與直播演唱會之間的差異。智能手機的普及更讓虛擬世界的通道變得“信手拈來”，數字的幽靈無時不在，這不僅使我們能“脫離”身體傳遞信息，并形成了一種主動或被動的“依賴”。我們被“不真實”的文字、影像所淹沒，身體仿佛成為一個不知如何安置的“多余物”，與之相應的是，人被“簡化”成信息。劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色在這樣的背景下，對當下的很多年輕人而言，劇本殺可能是他們說話多的時候，也可能是他們遠離手機久的時候。從中我們不難看到年輕人對具身交流的渴望，渴望暫時“擺脫”作為傳播中介的機器，而不愿一直做賽博空間的“幽靈”。在凱瑟琳·海勒看來，“身體還是幽靈”的選擇背后是信息與物質性的關系變化。電子媒介不斷突破物質載體的限制，延續數千年的“形態”被迅速取代，人們對物質世界的存續感到“擔憂”。起初的焦慮來自打字機對手的剝離，但海德格爾也解釋打字機并不是真正的機器，而是一個“過渡性”產品。更大的焦慮來自計算機對“在場”的剝離——人是否能被首先理解為“一套信息程序”？在此背景下，曾經人們試圖“克服”的身體，似乎成為一個重要且不容退讓的“界線”，作為某種“生命”的確證。回到劇本殺，“在場”對交流的意義已無需多言。值得追問的是，就像打字機是工具與機器之間的過渡產品，劇本殺是否也可能是一種“中間態”？如果元宇宙在技術上更加成熟，能夠“虛擬”身體，讓人真正地“忘我”，或者人與機器充分結合，成為“賽博格”，那么“身體在場”對我們又意味著什么？這些相關的問題，值得研究者繼續追問和探究。

記者｜王煜在風格極有特色的房間，幾位玩家身著代表各自身份的服飾，手持各種道具緊張巡查，試圖找出真相；幾個人帶著特定的身份和故事，圍坐桌邊，口中或真或假，各懷心思，各有任務；在線上，愛好者也能隔空與三五好友完成對“劇本殺”的體驗。在這種當下流行的娛樂方式里，人們看上去是扮演體驗故事里的人生，其實也是在推理演繹自己的生活。真實的“殺局”2016年暑期，高三畢業的澤風（化名）次玩到了劇本殺。當時，電視綜藝節目《明星大偵探》首季的熱播，讓這種以懸疑推理和角色扮演為核心的真人游戲方式開始在國內流行。相關的App很快上線，澤風和她的小伙伴們就是在當面聚會時通過App開啟了盤“殺局”。“剛聽說時你也許會覺得劇本殺是桌面游戲‘殺人游戲’‘狼人殺’的升級版本，但玩過幾盤之后你就會知道，其實它的內容形式和給人的體驗要豐富許多，已經是另外一套體系了。”澤風提到的前兩種桌面游戲被人們熟悉已經很多年，玩家們公認的是：雖然它們也有一定的推理成分，但在判斷“真兇”時，更多依賴的是一些“場外信息”，例如玩家的神情動作、思考和行為的習慣等。“這當然也很有意思，不過那更多的是一種社交的樂趣”。她說，“殺人游戲”“狼人殺”還有一個很大的局限就在于永遠只有“天黑請閉眼”這一套體系，玩多了總歸會感到有些疲倦。劇本殺則可以讓人更好地關注于“推理”本身。典型的劇本殺故事都是一件命案，玩家需要通過搜證、討論、分析，找出真兇并盡量復盤整個事件的細節，這也是劇本殺初的名字“謀殺之謎”的內涵。謀殺故事可以設置為古今中外的任意背景，既可以依托真實事件也可以是架空的演繹，每一個劇本都能帶給玩家不一樣的感覺，讓“燒腦”的快感一次次來臨。更好的沉浸感也是劇本殺魅力的關鍵來源。劇本殺的游戲里，每一個玩家都要扮演一個角色，但他們拿到的不再只是“狼人”“女巫”“平民”這樣的一個干巴巴的詞語，而是一個完整的人物設定故事。有的劇本里，人物故事特別復雜，關鍵細節很多，不僅一開始的閱讀理解要花上挺久時間，游戲過程中玩家還常常要來“復習”劇本才能順利推進下去。這些魅力讓澤風很快“入坑”，成為劇本殺愛好者。在閑暇時間，她常常叫上熟悉的三五好友“殺”上一兩局。她進入大學后的幾年間，劇本殺的呈現形式從App、桌面游戲開始發展到線下實景店，游戲的沉浸感更上一層樓。案件發生的場景不再靠想象而是真實地呈現在眼前，玩家根據自己的角色換裝、化妝，在劇本營造的世界里穿梭游弋。吸引澤風的是實景搜證的過程。“發現一個新線索的成就感；以及找到一把鑰匙，在用它打開箱子或者密室之前對其中內容的期待，都讓我著迷。”而其他的小伙伴也找到了各自的興趣點。她告訴《新民周刊》記者：有一次她去的劇本殺實景店提供的角色服裝非常精致，在劇情開始前，同行的一個姑娘一看喜歡得不得了，直接把所有角色的服裝都試穿了一遍，每穿一套就不停自拍，完全忘了還要認真讀劇本這件事。當然，實景帶來的代入感讓參與的每一個人都更加“入戲”。雖然同伴中很少有專業的演員，但當其中一人穿上古代俠客的衣服，在“公堂”之上拿著一把“寶劍”抵著你的腰時；那種壓迫感比大家都坐在桌子上，間或吃口零食喝杯飲料甚至還嘻嘻哈哈幾句，要真實許多倍。“在實景店里，我有一次被其他角色共同質疑是兇手，他們一邊說話一邊向 近，我真是感覺‘被逼到墻角了’，有點崩潰，差點就要喊出來：‘我真的是無辜的，不信你們去看劇本！’”澤風回憶說：那個真正的“兇手”，此時正躲在遠遠的角落里“暗中觀察”，“果然是入戲了，心虛害怕了”。從“找真兇”到“被感動”小軒是劇本殺的“重度愛好者”，她說自己膽子小，但又很享受推理和解謎的過程；另外，由于學習的是戲劇專業，她很想在正式表演的舞臺之外，也能更多地體驗不同的人生故事。劇本殺滿足了她這兩方面的愿望。劇本殺中有不少硬核的“本格推理”故事，謎題錯綜復雜環環相扣，耗費的腦力體力很大，完整體驗下來通常需要六七小時的凈游戲時間。小軒玩過的長的一局這樣的劇本殺，故事采用了類似“盜夢空間”的營造手法，眾人花了好大一番力氣以為解開了終謎團，其實不過是打通了其中一層的節點，還有好幾層難題在后面。那場游戲從傍晚6點開始，加上中場休息的時間，一直持續到接近次日凌晨2點。“真是特別累，但終成功解謎，也覺得挺有意義的。”小軒說，這種體量大并且著重在推理解謎的劇本，常常會設置成玩家合作追求真相的“PVE”模式而不是經典的要互相質疑、在玩家中找出真兇的“PVP”模式。實際上，劇本殺在不斷發展中分支出了多種不同的流派。很重要的原因就是在經典模式的范圍內雖然可以創作不同的故事，但“套路化”的框架終會讓劇本喪失新意。今年年初暴發的新冠疫情讓澤風沒辦法和伙伴當面相聚玩劇本殺，于是他們改約線上，從春節開始的一個多月里，幾乎每天都在劇本殺的App里玩上三四個小時。把那款App收錄的許多劇本都玩過一遍后，她已經熟悉了某些常用套路，例如兇案里的死者通常都是“三刀兩毒”，意思是如果是五人游戲局，就可以發現所有人都和死者有恩怨，后者身上至少有三處直接傷和兩種中毒表現，分別來源于參與游戲的每一個角色。這樣營造出“每一個人都有可能是兇手，但真正的致命兇手只有一個”的氛圍，以及讓許多玩家一開始并不清楚自己是不是大家要找的真正的兇手。“這種套路當然是有效的也是必要的，我可以理解，假如不是每個人都有嫌疑的話，那真兇要隱藏自己的難度就太大了；而且其他人的參與度就會比較低。但同樣的套路玩多了之后我就不自覺地會讓自己的思路去適應它，游戲本身的樂趣反而被沖淡了。”她說。并且，經典推理的劇本殺，劇本的邏輯一定要足夠嚴密才能經得起玩家的考驗。首先一定要給出確定的答案，不能像某些推理文學或影視作品的一般留下懸念。“玩家已經花了好幾個小時親身投入到游戲里來了，對真相都是有期待的，如果到還不和盤托出，恐怕每個玩家都有想打編劇的沖動。”澤風笑著說。同時，給出的結局假如有漏洞，較真的玩家一樣會很不滿意，這也源于高參與度帶來的高要求。她覺得，不少本子在這一點上還有不少提高的空間。有套路就有反套路。在經典的“兇案推理”派之后，受到歡迎的是“情感體驗派”。在后者的故事中，兇案的分量比較輕甚至已經完全沒有兇案的存在，游戲更加注重的是讓玩家獲得情感上的共鳴。在澤風體驗過的一個“情感本”里，玩家進入一個流浪狗的故事。雖然故事里還是有“兇案”的元素存在，但大家在游戲中能很明顯地感受到“破案”不是重點，關鍵在于每個角色對如何處理人與狗、人與動物之間關系的不同處理方式，引起了所有人的深度思考。“我本身是一個喜歡小狗的人，所以在游戲中特別有感觸。”澤風說，那次她得到的角色是一個對流浪狗很不友好、時常打狗的人，為了保證游戲的推進，她要讓自己進入這個角色，可是內心又很矛盾，所以盡量少說話，以免“口是心非”太明顯。直到隨著推理的展開，她發現真正的殺害流浪狗的角色不是自己，才長舒一口氣，在后面的游戲里變得活躍起來。“盡管披著‘角色的外殼’，但我發現我自己在‘情感體驗本’做出的選擇，并不會去遵從角色人設的邏輯，很多還是按照自己的心意來的。”小軒向《新民周刊》記者表示。在她看來，“情感本”劇本殺中的推理依然存在，只是從對案件事實和真兇的探究，變成了對某個特定話題的思考；而其中有些，正是人類千百年來逃不過的哲學命題。傳播文化的窗口和澤風與小軒一樣，北溟（化名）也是劇本殺的資深粉絲，不過他沒有停留在愛好者的身份，而是把它做成了自己的事業。他在過去的七八年里是一名文物修復師。“修復師這個行業真正做的事情是什么？不是把文物修補好就足夠了，而是要讓人們知道這件文物是為什么、怎么樣制造出來的，有誰用過它，它的主人又有怎樣的故事。”北溟說，文物要真正活起來，就要活在人們心中。這需要一個面向公眾的合適的傳播方式。遇到劇本殺，他覺得找到了他想要的那種方式，于是決定全職來做這件事。他拉起了團隊，既做劇本殺的故事原創，也已經開了4家門店、涉足產品發行。一組文物修復師進入故宮中一個塵封多年的院落，揭開了百年前的離奇事件……這是劇本殺《修復師》講述的故事。它是北溟所在的“空然新語”團隊創作的個進入發行階段的劇本殺作品。創作過程中，他查閱大量資料，再進行架空的創作、游戲架構的搭建，并開展了十余場內部測試。這個故事題材顯然與他的從業經歷密切相關，也正展示了他進入劇本殺行業的初衷。“我還是在做文物修復這件事，只不過換了一種方式。”在他的設想中，《修復師》可以有續集、成為一個系列，甚至營造出一個劇本殺領域的“修復師宇宙”。在文物修復領域的積累，讓他的實景店的布景和道具設計的品質與眾不同。他敲定設計方案，然后找到為古裝影視劇做道具的朋友專門定制。玩家穿的幾件旗袍，來自他妻子的手工制作。靠墻的一張寶座墊子上，擺著云龍紋迎手和靠背。房間正中央的青色大瓷壇里，依照古時宮里的習俗，擺著用于散發香氣的新鮮水果……這些細節，都來自他的專業和用心。北溟說，要加強體驗感，劇本殺實景店的游戲過程可以引入更多的元素，例如卡牌、魔術、評書、相聲、舞蹈。以營造劇本中一個恐怖的情節氛圍為例，可以直接用燈光來制造驚恐效果，也可以全息投影出一個“鬼魂”、讓玩家戴上VR設備身臨其境，還能選擇讓真人扮演的角色出馬。隨著技術手段的升級，劇本殺和互動式戲劇的界限也會越來越模糊，兩者有可能走向融合。在他看來，實景店的呈現效果屬于工具層面；而本子的類型屬于桌面還是實景、是“推理本”還是“情感本”，也不是關鍵的；重要的還在于劇本的內涵，也就是想通過劇本殺表達什么。對他而言，傳播傳統文化，“讓文物說話”，正是清晰的目標。“雖然目前國內的劇本殺行業還很不成熟，但我對它充滿信心，它能實現我的夢想。”北溟說。（記者王煜）※版權作品，未經新民周刊授權，嚴禁轉載，違者將被追究法律責任。

在大眾點評搜索“劇本殺”，北京相關門店數量超過300家。36氪此前報道，業內人士抓取的美團點評數據發現，截至2019年12月，全國的劇本殺店已經由1月的2400家飆升到12000家，一年之間開出一萬家門店。故事與社交，是劇本殺吸引玩家的地方。劇本殺的可玩性就在于故事的不完整性。每個玩家都是以人稱視角進入游戲，由于敘事視角限制，玩家從劇本中獲取的信息有限，真實線索與迷惑性線索互相交織。劇本殺復盤解析玩家在互相分享信息、偶爾隱瞞欺騙的過程中，拉近了彼此間的距離。在許多業內人士看來，故事性、邏輯性是一個劇本的必備元素。除此之外，互動性也不可或缺。顧森淼偏愛能帶來深思和感悟的硬核推理本。所謂硬核推理，是指主打邏輯燒腦，在殺人手法、殺人動機上下功夫，以解開復雜的犯罪技巧和搜尋犯人為中心，完全圍繞推理展開的故事。除了硬核推理，劇本殺的題材還有情感沉浸本、故事還原本、機制陣營本等。沉浸本主打情感動人，還原本著重還原故事真相，機制陣營本講究團隊合作，隊伍勝利才算獲得終勝利。除此之外，“線下劇本殺是一個社交屬性特別強的游戲，所以作者在創作的過程中應該增加玩家之間的互動性，讓玩家在游戲結束之后成為朋友。”劇本《刀鞘》的作者老玉米說。“一桌人坐在那兒，誰也不認識誰，但自從你拿到了劇本，你是劇本里的人，你就跟你身邊周圍的人有了關系，不再是陌生人了。”顧森淼說。

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