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受到此前“IP本皆爛本”的行業風向影響，從去年開始，IP劇本殺項目中的IP方對于內容的要求和把控也逐漸提到了和其他IP形態相同的標準上，而劇本殺出品和發行方出于對自身口碑維護，以及行業發展的立場上，對于內容的打磨也日漸精細。 首先從創作上來說，IP劇本殺的改編一般都是借用原IP的世界觀和設定，來創造一個新的故事。比如《刺殺小說家》實際上就是在“小說里小說外互相影響”的設定下，重新創造了一個區別于東方奇幻的西方賽博朋克故事，讓玩家體會的是電影中的核心設定，而非電影故事本身。“你不可能在劇本殺里就把故事給劇透了，這樣人家還怎么看電影呢?！眲”練捅P答案 并且沿用設定而不沿用人物的好處還在于不會影響主線故事的推進，也不會造成崩人設等后果。由超自然力量影視創作的《慶余年》劇本殺講述的就是一個支線故事：一群志士受到葉輕眉的影響為了家國大義而做出抉擇。 但建立在世界觀和設定上的改編也不都是順理成章的，此種改編方式下，越是開放的世界觀越容易改編，比如前文中提到的電影《刺殺小說家》，游戲《新倩女幽魂》等等，或者在某個時間段、固定行業中的故事，比如電競IP《全職高手》等。 而越是封閉、片段的事件型IP作品，改編難度就越大，類似已經有核心詭計的兇案類、懸疑類故事，比如說故事幾乎全程發生在房間中的《秘密訪客》，劉藝松說道：“他就是這么一件事，電影就講完了，延伸的空間很小?！? 不過也有IP方對于劇本殺改編有特殊的要求，當前劉藝松正在推進的一個電視劇IP改編項目，片方就希望改變原IP走向，給粉絲一個新的更加圓滿的結局。總體而言，世界觀、價值觀上的統一是IP方對于劇本殺改編的共識，而劇本殺出品團隊需要在設定之下，做好半命題作文。當創作結束，IP方會在試玩之后，不斷給出反饋意見給劇本殺團隊，以此來打磨作品。 因為當下市場上的IP授權方式很少有買斷型的，“就是IP方拿了錢之后就什么都不管了”，因為這樣做很有可能會因為口碑問題損害IP本身。所以主流方式是分成，在合同中規定雙方的分工以及的收益，更像是合作的方式而不是授權方和被授權方。 “其實不了解劇本殺行業的IP方對我們這個行業是有過過高的設想的，我就聽過有的IP方授權費能要個幾十幾百萬，這肯定成交不了，這個行業IP版權峰值也不多。 ”劉藝松說道。這些版權收入對于一部電影或者劇集來說，實在是九牛一毛，雙方的共同目的都是擴圈。所以IP合作方式也會影響到IP劇本殺的發行方式。當下市場上IP本大部分采用盒裝的方式來發行，因為盒裝不限制購買數量，在預言家游報統計的表單中，盒裝本的數量是城限本的兩倍還多。“我們想要更多的人玩到這個本，” 《新倩女幽魂》相關負責人說道。但當下也有更多出品及發行方開發城限本，希望給玩家更沉浸式的劇本殺體驗?！俺窍迣Φ昙业囊蟊容^高，比如有些原著故事可能是在古代，我們就會希望店家能有古風主題房，有換裝，有演繹的NPC，讓玩家來玩一次就是深度體驗。” 超自然力量創始人周圍告訴預言家游報。并且城限本因為價格較高，且有數量限制，一般都有著水平線以上的質量，店家即便盲買也不容易買到非常差的本子，在銷售方面并不比盒裝本差。 《慶余年》城限本定價2288，沒有選擇線上發行，銷售已經超過了五百套。在這兩種發行方式之外，董文潔規劃中的《世間有她》劇本殺會將電影故事和劇本殺游戲故事相結合：“我們會根據不同的發行窗口期，劇本殺輪發行時主推與電影故事相關的盒裝本，再之后根據特定人群比如家庭再推家庭本?！? 根據IP劇本殺內容而來的多元化發行方式，都是為了用戶對于IP本的體驗，反哺IP本身，同時為劇本殺行業帶來更多客源。那么從結果上看，IP劇本殺受到認可了嗎？

其次，作為一種游戲腳本，劇本殺劇本中的故事必須能夠令玩家有足夠的動力去主動推進游戲進程。發行商“烤生蠔劇制”告訴筆者，他們喜歡的是具有游戲策劃或桌游設計思維的作者，因為這一類作者能夠搭建出清晰的游戲流程，建立起有效的獎懲機制，制造出“全程高能”的游戲體驗，而這一效果的終實現又與作者對敘事的把控能力息息相關。，一個劇本殺故事與一般的劇本的區別，在于是否有一個獨特的“核詭”（核心詭計）。不論是一個精妙的作案手法，還是一個獨到的世界觀，一種別樣的信息呈現方式，劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色成功的“核詭”總能讓玩家在直面真相的那一剎那感到頭皮發麻。而創造“核詭”能力的高低，正是當下劇本殺市場對一個作者價值評估的標準。大腕紛紛殺入劇本殺一方面，新作者們在為創造出精彩的“核詭”絞盡腦汁，另一方面，許多其他領域的“大神”作者也開始進軍劇本殺界進行“降維打擊”。寫作過《死亡通知單》系列小說的懸疑作家周浩暉創作的科幻題材劇本殺《2026》，本身就宛如一部內容浩繁的小說，光是主持人手冊就有150多頁，游戲的結局也多達50多個，除卻容量，作者的文筆和知識儲備也令一般的劇本殺作者望塵莫及。而作家如馬伯庸、劉慈欣等人創作出的IP故事，也已經在被改編成劇本殺的路上。曾參與《唐人街探案》系列的編劇北辰在成為專職劇本殺編劇之余，更是深入劇本殺行業，身兼監制、發行、多家劇本殺店的老板等職位。

仿佛一夜之間，劇本殺成了“顯學”。線上綜藝，線下游戲，難得有一件事同時吸引了在現實與虛擬兩個世界中穿梭的年輕人。劇本殺的歷史要上溯至19世紀的英國，但對中國的年輕人來說，要晚至2013年，一款名為《死穿白》（Death Wears White）的英文劇本傳入國內，標志著劇本殺行業的起步——但只限于比較小眾的桌游界。劇本殺真正成為“大多數”，是從線上開始的。早的劇本殺綜藝《明星大偵探》，從2016年季，一路拍到2021年第六季，豆瓣評分都不低于8.5，吸引了一大票忠實粉絲。線上火了，熱潮回卷線下。 2019年，劇本殺館如雨后春筍。據調研報告，2019年全國的劇本殺館數量從2400家飆升至1.2萬家；截至2020年年底，這個數字已經超過了3萬家。在大部分玩家的回憶中，也是在這一年，自己次走進了劇本殺館?！耙灰钩擅钡膭”練?，天然具有線上線下互動的基因。線下火了，2021年，劇本殺綜藝又迎來了大爆發。 2021年堪稱劇本殺綜藝“元年”，除了《明星大偵探》《密室大逃脫》這樣的老牌節目長盛不衰，還誕生了主打“IP”探案的《萌探探探案》，混搭“劇本殺+桌游+各種元素”的《奇異劇本鯊》，《的贏家》《閃耀的偵探家族》《風云劇會》《X扇門卷宗》等已經官宣的項目也正在排隊中。而劇本殺的“野心”，不止于此。 打通虛擬與現實，劇本殺依然是劇本殺，只不過是自己玩還是看人玩的區別；打通行業，是它的下一場。劇本殺的吸引人之處有兩個關鍵點，一是“探案”或者說“冒險”，二是“演戲”，前者考驗邏輯推理的智力，后者滿足角色扮演的戲癮。這兩點核心競爭力延伸開去，就與許多注重知識和體驗的行業莫名契合。 說到這里，博物館快要高舉雙手大喊，看這里看這里，這不就是要讓文物“活起來”的好方法嗎？可以說，博物館簡直是適合玩劇本殺的地方，展廳——天然的沉浸式場館，文物——天然的線索物品，歷史——天然的劇本故事。更重要的是，當玩家認真游戲時，博物館也在潛移默化中完成了知識普及的使命。劇本殺復盤答案 寓教于樂，在博物館劇本殺身上得到了完美融合。艾瑞咨詢數據顯示，備受“Z世代”（指1995年到2009年之間出生的人）年輕人追捧的劇本殺市場2019年規模超百億元，預計2021年將超200億元。一直承受著經營壓力的實體書店，也看中了劇本殺。和博物館主打特色原創內容不同，書店在某種程度上承擔的是劇本殺館的角色。 良好的空間環境、天生的文化基因、可延伸的內容資源，不得不說，書店和劇本殺很般配。原本就具有休閑空間的書店，只要有人、有劇本，就能跨界成為劇本殺館。2019年年底，湖北外文書店重裝開放后，成為當地的文化地標，絡繹不絕的讀者，就地轉化為劇本殺玩家；從2020年下半年開始，青島書城明閱島24小時書店陸續舉辦了近10場劇本殺活動，書店希望通過這類互動活動增強門店的體驗感； 2021年8月，福建大夢書屋開啟劇本殺活動，因為讀者客群和劇本殺客群有重合，書店希望借此吸引更多讀者……在文旅融合的大背景下，劇本殺的熱潮滾滾，讓旅游景區也按捺不住了。成都安仁古鎮推出的《今時今日安仁·樂境印象》，耗時長達兩天一夜，在公館化妝間里換上旗袍、盤起頭發，游戲開始。

盡管大家創作的方式和習慣并不相同，但他們試圖創造出一個有別于現實生活之外的“他世界”，每個人在自己的角度之下，開始了屬于自己的人生故事，這種集體狂歡為這場游戲抹上了一種玫瑰色，它看似擁有所謂“謀殺”的表皮，卻彌漫著一種浪漫色彩，用虛幻的故事以及真實的情感，拉近現代都市人之間的距離。劇本殺復盤答案或許需要說一下，有關劇本殺創作的報酬問題，答案看似五花八門，衡量的方法其實非常簡單，每個劇本的價錢，取決于多少人玩過它，即銷量如何，由此誕生了從1000到100000（或許更高）不等的稿酬。這看起來頗像一個玩笑，因為每個劇本對玩家來說都是“一次性”的，玩過一次便不會再玩，但它在那里，就像一個旋轉門，前面有人跌跌撞撞出去了，后面又有人魚貫而入。

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