我同事問我周末要不要約劇本殺，我就很納悶：現在都是疫情，劇本殺不是都關店了嗎？那咋玩？我同事說：“你看你就不知道了吧，可以上門啊，這DM我老熟人了，下班公司約起。現在劇本殺成為越來越多人休閑聚會的好去處，一位DM（劇本殺的主持人）、四五好友、手握人物本，就可以在幾小時內全身心體驗新的故事，劇本殺復盤解析頭腦風暴從蛛絲馬跡里找到真兇或者借用劇本演繹主人公的愛恨情仇。根據大數據調查，在2021上半年中國消費者偏好的線下潮流娛樂方式中，劇本殺排名第三，僅次于電影和健身。那今天我們就來聊聊劇本殺，聊聊DM這個職業。為何劇本殺風靡強烈的社交屬性劇本殺一般都是5-8人一車，大概率有跟陌生人拼車的機會，每個玩家都要選定自己的角色跟他人互動，沒有躺贏，所以每個人的發言互動都很重要。有不少人通過劇本殺完成脫單，因為這種高度沉浸、緊張感十足、又需要密切互動的活動，很容易碰撞出火花，我們公司就有同事通過劇本殺脫單。極強的體驗感現在的人，面對長久壓抑無力的情緒，不知道如何表達，但在劇本殺里，我們可以通過藝術的方式來排解。扮演了一個有類似經歷的角色。在扮演中，以角色為外殼，完成了一次情緒的表達和紓解，每次劇本殺都會帶你體驗別樣的人生。

是否要帶一個本兒，我首先會看。我這人有個習慣，我不帶爛本。我看完覺得這本兒合我胃口，并且流程沒有問題，我再去細看人物劇情，看人設能不能立得住。然后我再去看劇本里的兇案合不合理，邏輯對不對。就是總結，想怎么開本，去設計、測試舞臺。一般玩劇本殺都是在通用的空間，（氛圍）要在燈光、服裝這些上下功夫，比如把燈光調暗、換個顏色，除非主題店有密室或者專門設計的房間。后來我還接觸過一個叫“環幕”的東西，房間四面有像大屏幕一樣的墻面，可以切換場景。劇本殺里，玩家既是觀眾，劇本殺復盤解析也是演員，這一點讓我思考了很久。劇本殺是沉浸式舞臺藝術，是互動的藝術。我們不能強迫玩家去怎樣表演，只能通過自己的表演來引導，你演得好，他們自然會投入的。我的習慣是從玩家踏進這個房間開始，戲劇就已經開始了。有時候，玩家會突然問DM一個劇本外的問題，或者做出一些比較過分的舉動，我都會結合人物特點去制止，而不是從劇本里跳出來說不行。我會把一個劇本殺作為一個戲劇去排練，按照舞臺化的模式去處理。我至少提前一個小時到店里，先看看燈光，再看看服裝、道具。不同顏色的燈光擺在哪個位置，什么時候放音樂，我都會摳一遍，然后才會去開本。我的設計會比別人更多，我會想，玩家是演員，而我作為導演應該把他們安排在哪個位置。在一家我長期兼職的店，這家店的老板和工作人員要么是學導演的，要么是學表演的，可能大家基本上達成了共識，我們認為這個東西就應該這么辦。我和老板的關系除了上下級之外，也是好朋友，也是兄弟，也是策劃伙伴，所以給我的體驗度就很豐富。我們能夠聊很多東西，他自己也寫劇本，我也給他建議，幫他排練。

還有諸如《明星大偵探》《萌探探探案》等推理類綜藝對劇本的缺口也不小，節目組會在市場上盡可能甄選好的劇本，一旦入選，編劇也能從中分得一杯羹，還有可能擁有署名權。但編劇能一直寫劇本賺錢嗎？不盡然。隨著越來越多編劇的涌入，市面上的劇本從“供不應求”變成了“供過于求”，這就意味著劇本價格下降，劇本殺復盤解析不好的劇本會更快被淘汰。“現在大家玩劇本都看是哪個編劇寫的，哪個工作室出品的，如果是新人編劇，很難出頭”。這就好比，平臺看到“正午出品”就會毫不猶豫地買下，觀眾也會認可。在劇本殺領域也是如此，優質工作室已經在玩家和店家中形成固定口碑，比如能寫出改編成網劇劇本的王鑫，他的后續作品《余香》《盲點》依然能保持比較好的銷量和口碑。作為百億規模的產業，劇本殺的入局者也不僅僅只有編劇。寫劇本→發行商→交易平臺→線下店→玩家，劇本殺的產業鏈至少包含5個環節。比較成熟的劇本殺幕后團隊，會坐擁編劇、美工、校對、宣發、銷售等人員，配套完整，但更多的是獨立運作。獨立來說，發行相當于編劇的下游，負責連接編劇與店家，是賺取差價的中間商。他們會根據劇本的稀有程度劃分為——本、城限本和盒裝本。

如今，年輕人的社交“新寵”到底是什么？其實，街邊巷尾火爆的劇本殺館已經給出了答案。素未謀面的陌生人，往往能通過一局三四個小時的劇本殺，發展成為極具默契的好友。而一群同事、同學或好友，也能通過玩劇本殺增進彼此之間的感情。艾媒咨詢數據顯示，從2019年開始，國內劇本殺市場規模呈連續增長的趨勢；劇本殺復盤解析2021年，國內劇本殺市場規模預計達到170.2億元，同比增長45%。不過，在行業規模不斷增長的同時，也有部分劇本殺商家告訴懂懂筆記，目前劇本殺游戲圈子的文化走進了一個怪圈：鄙視鏈、排擠現象很普遍，不利于行業良性發展。有玩家表示，一些小白玩家在體驗了一次劇本殺游戲之后，便被這種畸形文化“勸退”了，甚至直呼劇本殺游戲“太可怕”，組局需要過硬的心理素質。小白玩家究竟在畏懼什么？哪些人正在形成劇本殺行業的“圍墻”？