“云綺”坐在的我左側，當那位飾演我女兒的NPC（非玩家角色）被“軍官”王五拖走時，她的淚珠突然滾落臉頰。我不知道這位女孩的真實姓名，云綺是她在這局游戲中飾演的角色。據她說在休年假卻碰上了疫情反復，便取消了旅游計劃，約上幾個朋友來玩“劇本殺”打發時間。此時她似乎已經完全融入角色之中，仿佛不能自抑地站了起來，劇本殺復盤解析大哭著對王五喊道“不要”。而她的情緒也感染了其他玩家，大家都眼含熱淚，仿佛沉浸在一種命運不能自我掌控的悲憤中。我現在正身處1942年的饑荒年代，布置得頗有民國時代感的房間里，空調開得很冷，窗外電閃雷鳴。“你們都是征糧倉的難民，吃不飽、穿不暖。”游戲開場前，擔任主持人并同時扮演NPC王五的莫澤熙便強調。這場三男三女的游戲局題為《粟米蒼生》，6位玩家可以根據喜好選擇家國線、愛情線和親情線三條劇情線所對應的角色，然后各自領取和閱讀屬于自己角色的劇本，圍坐在房間的一張長桌上，在未來5個多小時里感受不同的人生故事。劇本殺，源自誕生于19世紀英國的派對游戲“謀殺之謎”。上個世紀柯南·道爾、阿加莎和多蘿西·塞耶斯培養了人們對于推理的興趣，“謀殺之謎”也隨之在20世紀70年代的歐美中產階級家庭聚會中流行開來，逐漸成為一種適合4～12位玩家一起參與，持續3～5小時的派對游戲。這是一種真人角色扮演游戲，全程以劇本為核心，由主持人引導，玩家通過多輪搜證、討論、推理，破解兇手的作案動機和作案手法，終票選出誰是真兇，并由主持人公布真相。由于玩家的參與，“謀殺之謎”通常被視為一種互動的文學或戲劇形式。

情感宣泄似乎成為許多玩家沉溺劇本殺的原因之一。小黑探（國內領先的劇本殺服務平臺）內容事業部主編唐沁告訴本刊記者，這兩年劇本的流行趨勢主要是從單一的硬核推理轉向了多維度的綜合體驗，從硬核推理轉向了沉浸式體驗，更強調用戶的共情和共鳴。所以這就導致了近兩年情感本特別火，因為它更容易引起用戶的共鳴。劇本殺復盤解析斯坦尼斯拉夫斯基曾提出，演繹者在塑造角色的過程當中，通過轉移自己的情感，將角色演繹得淋漓盡致，這個過程叫作“移情”。而在當代精神分析領域中，移情強調扮演者將自己內心的情緒，或對過去事物堆積的情感釋放到所扮演的角色中，從而達到情感宣泄的效果。《聲聲慢》實際誕生于李咯噔人生的一個低潮期。2020年6月，在工作中找不到價值感的李咯噔，從杭州搬回了青島。休息了兩個月，她基本都泡在了朋友開的劇本殺店里。這不是她次選擇在劇本殺中尋求安慰。2018年，李咯噔的兩位好友在青島開了家劇本殺線下店，為了安慰當時有些抑郁傾向的妹妹，她便經常帶妹妹去店里玩。很快，兩人便沉浸其中，基本上每周玩2～3個本，有時甚至多刷，“慢慢地，她便從不開心的狀態里逐漸走了出來”。

劇本殺場館本身屬于娛樂場所。眾所周知，監管部門對未成年人進入線下娛樂場所有著嚴格限制。例如，早已出臺規定，禁止未成年人進入網吧。當下，參與劇本殺游戲的也有不少是未滿18周歲的青少年。任何面向未成年人開展的游戲，都要保證內容，不對青少年的價值觀和心理產生誤導。一味宣揚暴力、靈異、“偽科學”內容，為了劇情豐富無所不用其極，顯然觸碰了內容的底線。劇本殺場館中的一些恐怖道具，劇本殺復盤解析連成年人看來都不寒而栗，何況分辨能力欠缺、心理承受力有限的未成年人。目前，市面上的劇本類型五花八門，帶動了相關創意人士的就業。就此而言，劇本殺場館不是普通的餐館、飲品店，而是輸出和傳播內容創意的實體門店。就目前劇本殺龐大的產業規模來說，或許要求監管部門逐一審核劇本還有困難，對此，行業自律也是不可忽視的一環。在具體監管方式上，可以與劇本殺版權保護結合起來。目前，一方面，由于缺乏行業規范，劇本殺創意的抄襲模仿之風盛行，侵蝕了踏實創作者的知識產權；另一方面，劇本殺沒有影視劇那樣的發售機制，因而導致內容審核缺乏標準規范。所以，只有將劇本置于一個統一的籃子里，才能既保護創作者權益，又明確內容生產的制度邊界，讓行業進入發展的軌道。

盡管大家創作的方式和習慣并不相同，但他們試圖創造出一個有別于現實生活之外的“他世界”，每個人在自己的角度之下，開始了屬于自己的人生故事，這種集體狂歡為這場游戲抹上了一種玫瑰色，它看似擁有所謂“謀殺”的表皮，卻彌漫著一種浪漫色彩，用虛幻的故事以及真實的情感，拉近現代都市人之間的距離。劇本殺復盤答案或許需要說一下，有關劇本殺創作的報酬問題，答案看似五花八門，衡量的方法其實非常簡單，每個劇本的價錢，取決于多少人玩過它，即銷量如何，由此誕生了從1000到100000（或許更高）不等的稿酬。這看起來頗像一個玩笑，因為每個劇本對玩家來說都是“一次性”的，玩過一次便不會再玩，但它在那里，就像一個旋轉門，前面有人跌跌撞撞出去了，后面又有人魚貫而入。