除了店家之外，影視行業的編劇、網文作者也開始進入劇本殺行業，成為全職或兼職的劇本殺編劇。影視動畫專業畢業的熊昕就曾兼職撰寫過劇本殺的策劃案。像她這樣剛入行的新人，撰寫一個策劃案的報酬大致在1000-1500元左右。而對于成熟編劇，店家一般會采取分成的方式，受玩家歡迎的劇本，作者可以拿到幾十萬到幾百萬收入不等。影視劇本創作，和劇本殺劇本創作，是全然不同的邏輯。在寫劇本殺策劃案的時候，熊昕的著重點在于人設、劇情推理、劇情的互動性、游戲性和玩家的體驗感上。劇本殺復盤解析“每個本子都是一個字一個字碼出來的，挺辛苦的，而且現在受歡迎的多是推理本，但身邊又沒有那么多殺人的事情，寫的時候經常需要去看東野圭吾的書和劇去尋找靈感。”熊昕說。隱隱之中，這個看似暴利的新興行業，其實已有了潛在的規則和等級。這是一個完全C端導向的行業，基于此，依據市場的歡迎程度、玩家感受等等，已自行生出了一套買賣法則。與此同時，一些劇本發行工作室也開始和劇本殺合作。包子在2020年12月與人合伙開了一家劇本發行工作室，并在年底拿下了電影《刺殺小說家》在劇本殺行業中的改編權，這部電影將在春節檔上映，屆時有可能帶動一波游戲熱度。

如果不會玩，那拍攝剪輯學起來，現在流量為王的時代，好的宣發對品牌來說不可或缺！文案公眾號小達人也是必備武器！玩過劇本殺的都知道好的服化妝造有多錦上添花吧，如果你有類似美妝、服裝資源，這波流量別錯過！劇本殺復盤解析新的消費場景作為大家悠閑娛樂的選擇，劇本殺早就不拘泥在門店了，太多DM上門服務，那是不是可以實現一波夢幻聯動呢？酒店+劇本殺、露營+劇本殺、火鍋+劇本殺……之前我還被種草了一款民宿兩天兩夜沉浸式劇本殺，后面太忙了沒時間去，但這種新場景都是可以考慮。個人IP如果你有資深帶本經驗，可以嘗試做好個人背書打造IP，做DM培訓，劇本殺行業標準化、規范化是大勢所趨，未來人員選擇肯定會有更高的標準。不管是今天提到的劇本殺、DM還是之前說過的約拍，都是新人群新需求帶來的新機會。不要把所有的不成功歸結于環境和趨勢，只要社會沒有在倒退，就說明有不同的增長引擎在輪番交替推動社會進步。那些屬于年輕人的新消費往往是增長引擎的一部分。你要考慮的是“看不看得懂，抓不抓得住”。

在朋友圈看到客人喜歡吃什么，咕咕會悄悄記在心里，下次帶本準備好。因為經常要扮演古風角色，為了不跳戲，咕咕對自己的頭發要求嚴格，從不染發燙發，對咕咕來說，這些看似微小的細節都直接影響著玩家的體驗感。盡管很累，但咕咕依然喜歡當DM。當初是因為疫情沒能出國留學，把當DM當成過渡期的選擇，但后來她還是選擇了繼續。面對坊間流傳的劇本殺DM月入5萬，咕咕直接否定，“把不信謠不傳謠打在公屏上。”據她觀察，至少在廣州沒有這么高的收入，DM主要靠帶本的提成劇本殺復盤解析，全靠個人努力。但她也直言，這個行業也沒有很窮，一個月一兩萬的DM還是比較普遍的。咕咕對這份職業還算滿意，但她的爸媽一直以來都在勸她換一份安穩的工作。憑著自己的一腔熱血，她沒有放棄過，但也會有那么幾個瞬間讓咕咕動搖。帶本其實是體力活，能坐下來的時間非常少，里大部分時間都站著。

海德格爾曾寫到，“打字機是一片沒有標記的云彩”，“使人手喪失了本質地位，而人類卻沒有完全體會到這種剝離”。隨著媒介的泛濫，我們更加真切地感受到這種“剝離”，感受到線下課堂與線上教學，現場演唱會與直播演唱會之間的差異。智能手機的普及更讓虛擬世界的通道變得“信手拈來”，數字的幽靈無時不在，這不僅使我們能“脫離”身體傳遞信息，并形成了一種主動或被動的“依賴”。我們被“不真實”的文字、影像所淹沒，身體仿佛成為一個不知如何安置的“多余物”，與之相應的是，人被“簡化”成信息。劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色在這樣的背景下，對當下的很多年輕人而言，劇本殺可能是他們說話多的時候，也可能是他們遠離手機久的時候。從中我們不難看到年輕人對具身交流的渴望，渴望暫時“擺脫”作為傳播中介的機器，而不愿一直做賽博空間的“幽靈”。在凱瑟琳·海勒看來，“身體還是幽靈”的選擇背后是信息與物質性的關系變化。電子媒介不斷突破物質載體的限制，延續數千年的“形態”被迅速取代，人們對物質世界的存續感到“擔憂”。起初的焦慮來自打字機對手的剝離，但海德格爾也解釋打字機并不是真正的機器，而是一個“過渡性”產品。更大的焦慮來自計算機對“在場”的剝離——人是否能被首先理解為“一套信息程序”？在此背景下，曾經人們試圖“克服”的身體，似乎成為一個重要且不容退讓的“界線”，作為某種“生命”的確證。回到劇本殺，“在場”對交流的意義已無需多言。值得追問的是，就像打字機是工具與機器之間的過渡產品，劇本殺是否也可能是一種“中間態”？如果元宇宙在技術上更加成熟，能夠“虛擬”身體，讓人真正地“忘我”，或者人與機器充分結合，成為“賽博格”，那么“身體在場”對我們又意味著什么？這些相關的問題，值得研究者繼續追問和探究。