如今，“劇本殺”這種沉浸式娛樂社交活動已經(jīng)受到廣大年輕人的喜愛，我認(rèn)為可以將其理解為一場療愈孤獨(dú)的角色扮演。喬姆斯基曾經(jīng)指出，被濫用的社交媒體使人們變成了非常孤立的生物，對于年輕人而言尤其如此。 在此背景下，劇本殺成了一種獨(dú)立的社交空間，在實(shí)現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)社交的現(xiàn)實(shí)化、對公共社交回避方面體現(xiàn)了其“療愈”孤獨(dú)的意義；從劇本殺游戲內(nèi)部機(jī)制來看，由于玩家之間對于彼此的線索和故事互不知曉，因此玩家在特定情境中依托特定身份，就擁有了平等的角色話語權(quán)，充分的交流與溝通也能夠滿足年輕人自我表達(dá)與情感展露的需求；此外，劇本殺之所以能產(chǎn)生如此大的吸引力，或許在于它為普通人提供了如同戲劇演員一樣的體驗(yàn)另一種人生的機(jī)會。 然而，劇本殺提供的社會性交流是虛構(gòu)的，在這個過程中，人們并未真正走向公共領(lǐng)域，反而愈發(fā)表現(xiàn)出逃避與拒斥。同時，生活娛樂化與對嚴(yán)肅、復(fù)雜敘事的消解和拒斥仍舊存在不可忽視的隱患。作為一種青年消費(fèi)與文化現(xiàn)象的劇本殺，如何真正地實(shí)現(xiàn)與公共領(lǐng)域的連接并找到創(chuàng)造力的突破口，仍是其亟待解決的命題。“劇本殺”早被翻譯為“謀殺之謎（Murder Mystery Games）”，是一種起源于歐美的旨在推理真相的社交游戲。 2016年，隨著芒果TV的明星推理真人秀節(jié)目《明星大偵探》的上線與走紅，劇本殺逐漸在國內(nèi)流行并演化出“推理本”“情感本”和“酒本”等多種類別。它通過虛構(gòu)一個兇案故事，讓玩家在其中扮演不同角色，并由DM（主持人）引導(dǎo)進(jìn)行劇情演繹、相互交流并搜查證據(jù)線索，進(jìn)而推理案件、還原真相，找出兇手。 如今這種沉浸式娛樂社交活動已經(jīng)受到廣大年輕人的喜愛，究其風(fēng)靡的諸多原因，我認(rèn)為可以將劇本殺理解為一場療愈孤獨(dú)的角色扮演。伴隨著互聯(lián)網(wǎng)與社交媒體對現(xiàn)實(shí)世界的侵蝕，碎片化與快節(jié)奏逐漸成為主要的生活方式，在這一背景下劇本殺超長的游戲時間與身體在場的特性似乎使其成了反常的娛樂活動。 但事實(shí)上，年輕人對線下角色扮演的追逐恰好反映了群體性孤獨(dú)已經(jīng)成為一種時代癥候。喬姆斯基曾經(jīng)指出，被濫用的社交媒體使人們變成了非常孤立的生物，對于年輕人而言尤其如此，每個人都在邊走路邊盯著手機(jī)，這是一種自我誘發(fā)式的社會孤立。劇本殺提供了一種線下的、密閉的小房間，在這個房間中每個玩家都可以通過背景與角色設(shè)定以及敘事文字與臺詞，沉浸在虛構(gòu)的時空之中。劇本殺復(fù)盤答案 劇本殺因而成了一種獨(dú)立的社交空間，它在兩個方面體現(xiàn)了“療愈”孤獨(dú)的意義：一方面，它實(shí)現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)社交的現(xiàn)實(shí)化，即一群互不相識的人聚集在一起為了尋找真兇而交流和表達(dá)自我，相比于線上社交程度上增添了身體的臨場感。 另一方面，社會脫離原有的共同體狀態(tài)后，每個人都成了的個體，這種個體化的進(jìn)程的確帶來了孤獨(dú)，但不可否認(rèn)的是，它也帶來了自由，因此年輕人趨向于劇本殺所提供的獨(dú)立空間，實(shí)現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)世界的逃逸以及對公共社交的回避。

但在這兩點(diǎn)之外，是否還有更深層的原因？面對冰冷的機(jī)器和汪洋大海般的數(shù)字信息，人們似乎本能地對“身體不在場”感到焦慮。回顧傳播史，人與人的交流在突破身體的限制后，又不斷趨向“在場”，尋求聲音、圖像乃至VR、元宇宙。我們不難發(fā)現(xiàn)對一些重要的事，人們更傾向于“面談”，并不完全出于信息的考慮，而是因?yàn)椤吧眢w在場”對人類交流的特殊意義。劇本殺復(fù)盤解析劇透測評真相答案兇手角色這早或可追溯到《斐德若篇》中蘇格拉底對文字的不信任，后來德里達(dá)將其展開，“事實(shí)上，修辭術(shù)專家早已成為‘詭辯者’：一個不在場的人，一個不真實(shí)的人”。在場和真實(shí)被聯(lián)系起來。而電子媒介相對文字更易刪改，也就更讓人懷疑它的真實(shí)性，這種懷疑也從媒介本身曼延至其背后的主體。傳播學(xué)者約翰·彼得斯認(rèn)為，到了電子媒介時代，交流從克服身體觸摸靈魂，“變成了跨越中介性的靈魂去觸摸另一個人的身體”（虛擬的劇本角色或可視作一種靈魂中介）。以上說法，似乎都表明“身體在場”暗含著某種“情感紐帶”，或是“真實(shí)”的保證。玩家們約定并讓渡一段時間是劇本殺開始的前提，相較“無情”的數(shù)字信號，具身交流更加連貫，也更加“親密”，共度的時間不可復(fù)制粘貼，人也不能同時“在場”兩個地方，由此“身體在場”被賦予信息之外的“不可替代的儀式意義”。

七一工作室便是提出“電影院線模式”概念的工作室，之所以叫做電影院線模式，王子瑄是想降低大眾的理解成本，“與電影院線一樣，我們在技術(shù)上研發(fā)了一套底層系統(tǒng)，將我們自己的劇本、合作門店有機(jī)整合在一起，從而保證劇本銷售都是官方合作渠道，是可控的，不給盜版小店可乘之機(jī)。” 今年來，七一工作室也是開始應(yīng)用“分賬+限定”模式的平臺。分賬，即通過銷售量進(jìn)行分賬收益，讓上游內(nèi)容制作工作室的利益分成與下游門店銷售額直接掛鉤，限定，則是規(guī)定劇本銷售數(shù)量，縮小保護(hù)范圍，如此可保證內(nèi)容制作方的收益。 雙向選擇相互信任的邏輯跑通以后，也能打破以往“門店收益100元，落到內(nèi)容制作方只有2元”的困境。與此同時，七一工作室投入幾十萬的成本用來建設(shè)電影院線小程序、劇本小程序，此舉也是行業(yè)首創(chuàng)，王子瑄解釋，并不是將劇本內(nèi)容簡單復(fù)制到線上，而是從內(nèi)容設(shè)計、技術(shù)手段等方面以小程序形式呈現(xiàn)，這樣一來，既能帶給玩家差異化的驚喜體驗(yàn)，也能降低被盜版的可能性。 具體來看，其創(chuàng)新體現(xiàn)在兩點(diǎn)，首先是內(nèi)容上，工作室會將劇本內(nèi)容的某些關(guān)鍵環(huán)節(jié)放在小程序上，線上內(nèi)容可以隨時變化，相比傳統(tǒng)的紙質(zhì)道具更加靈活多元，增加游玩的驚喜感。再或者，玩家玩到某個互動環(huán)節(jié)時，必須要打開官方小程序才能解鎖下一步，如果是盜版門店，就會缺少這一部分，大大降低可玩性。 其次是流程創(chuàng)新，比如七一工作室今年的新本《星空美術(shù)館》，開發(fā)出的小程序就是一張門票系統(tǒng)，相當(dāng)于玩家在世界的載體，且每一個本都會做類似的創(chuàng)作，有的本在開玩之前，會專門設(shè)置針對玩家的心理測試小程序，看他適合什么角色從而更好輔助玩家投入推理。 值得一提的是，電影院線模式、小程序等創(chuàng)新，關(guān)鍵是對線下體驗(yàn)的補(bǔ)充和提高，所有創(chuàng)新的基礎(chǔ)是保留完整的線下體驗(yàn)。畢竟劇本殺的靈魂在于線下社交，一旦脫離線下，劇本殺就失去了一大半的游玩樂趣，這也是過去幾年不少純線上劇本殺機(jī)構(gòu)黯然出局的原因。 劇本殺作為一個由創(chuàng)作者-發(fā)行商-平臺/實(shí)體店-消費(fèi)者組成的新興產(chǎn)業(yè)，上下游的利益分配、技術(shù)手段、底層系統(tǒng)還處在初級階段，以上則是七一工作室所做的創(chuàng)新探索，“相信這種模式以后會被越來越多的人認(rèn)可”，瞄準(zhǔn)細(xì)分無人區(qū)領(lǐng)域，競爭對手只有自己，畢竟越難走的路，人越少。 同樣，在做精品這條路上，競爭并不算激烈。曾經(jīng)一段時間，越來越多的劇本變成批量制造，據(jù)虎嗅報道，某些劇本殺工作室會在網(wǎng)上先找一個經(jīng)典的故事大綱，再分給數(shù)位兼職寫手瘋狂輸出，根據(jù)劇本分發(fā)平臺“黑探有品”數(shù)據(jù)，截至2020年末全國劇本創(chuàng)作者為4000-5000人，主要由玩家進(jìn)階、網(wǎng)文轉(zhuǎn)行、影視編劇等組成，而大多數(shù)作者以兼職為主。劇本殺復(fù)盤答案 劇本殺講究天時地利人和。衡量一個劇本殺是否好玩，50%靠本子質(zhì)量，50%靠隊友。一個好的劇本殺不僅要保證故事完整性，還要想辦法設(shè)置互動環(huán)節(jié)，創(chuàng)造沉浸感，劇情推動每一個參與者玩下去。因此相比狼人殺，劇本殺獨(dú)特之處在于社交屬性，這也是線上無法做到的。不少劇本殺資深愛好者表示，他們喜歡的是劇本殺的懸疑推理感，在抽絲剝繭推測誰是兇手的過程中，靠的是隊友的言論、面部表情、微動作等，這些沉浸感的追求會倒逼店鋪采購宏大世界觀、復(fù)雜敘事的劇本。 據(jù)艾媒咨詢發(fā)布的《2021年中國劇本殺行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀及市場調(diào)研分析報告》，在中國年輕消費(fèi)者線下潮流娛樂方式中，劇本殺高居第三位，緊隨電影、運(yùn)動健身之后。劇本殺的受眾主要以青少年群體為主，如今Z世代的整體素質(zhì)較高，分辨能力強(qiáng)，她們對劇本品質(zhì)有著嚴(yán)苛的評價標(biāo)準(zhǔn)，對盜版也有抵觸意識，這也倒逼劇本制作方要在內(nèi)容上花心思。 就在幾天前，文旅部下發(fā)一個通知，表示改動劇本需要報備，而且節(jié)假日之外不能接待未成年人，種種都在考驗(yàn)著劇本發(fā)行方的寫本和選本能力，促進(jìn)行業(yè)更加規(guī)范化。

“我覺得，真正為行業(yè)好的不應(yīng)該排斥監(jiān)管，就像酒吧KTV一樣，劇本殺也應(yīng)該有一個行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，慢慢改進(jìn)。”雪梨認(rèn)為，劇本店目前還屬于小眾愛好，但能做大做強(qiáng)的店都在運(yùn)營、資質(zhì)等方面有獨(dú)到之處，比如有些DM演員都是專業(yè)的表演系學(xué)生。 但若是跟風(fēng)開店、不用心運(yùn)作，不管有沒有監(jiān)管都走不長遠(yuǎn)。“劇本殺的本質(zhì)還是滿足線下娛樂社交的需求，在愈發(fā)‘線上化’的社會生活中，年輕人還是需要更加融合化、多元化的活動形式。”雷森同樣也看好行業(yè)的整體趨勢，以及規(guī)范化的約束，也期待著能夠監(jiān)管能夠出臺更加貼于實(shí)際、深入行業(yè)的有效政策。 當(dāng)北上廣的年輕人開始沉迷飛盤、騎行、滑板，“過氣網(wǎng)紅”劇本殺，正在二三線城市“復(fù)活”。近，越來越多來自二三線城市的年輕人，在社交平臺分享起一種全新的線下社交娛樂活動——露營劇本殺。這是與以往在劇本殺店里“打本”完全不同的一種體驗(yàn)，既可以親近自然，又可以娛樂社交。好春光和新劇情，“魚和熊掌可兼得”。 這樣一種新鮮的玩法，為何率先在二三線城市出現(xiàn)？固然，潮流的傳播需要時間，在北上廣興起的飛盤、滑板等，尚未在二三線城市大規(guī)模流行，而露營和劇本殺經(jīng)過兩年的發(fā)展，卻在小城正當(dāng)紅。另外，有從業(yè)者認(rèn)為，露營劇本殺本質(zhì)上是線下社交，相當(dāng)考驗(yàn)玩家對組織者的信任程度。 與營地多位于郊區(qū)、劇本殺玩家以陌生人為主的北上廣相比，二三線城市的露營地更靠近城區(qū)、且玩家圈子更小，反而更容易組局。事實(shí)上，相比那些年輕人自發(fā)熱捧的潮流運(yùn)動，露營劇本殺，其實(shí)更像是劇本殺和露營行業(yè)“抱團(tuán)取暖”的產(chǎn)物。 營地提供場地、劇本殺店提供DM（劇本殺主持人）和劇本，雙方聯(lián)手或由第三方策劃機(jī)構(gòu)組織，以活動形式不定時組織玩家“上車”。憑借劇本殺和露營兩大噱頭，這種新鮮的玩法的確吸引了不少渴望出門的年輕人，盡管它的“入場費(fèi)”并不低。劇本殺復(fù)盤答案 不過，對從業(yè)者來說，露營劇本殺受限于季節(jié)天氣、場地環(huán)境，適配劇本也有限，注定無法長時間大規(guī)模展開。再加上多方合作模式下，人力和溝通成本增加，更算不上是一門賺錢的生意。但在行業(yè)內(nèi)卷、獲客難的當(dāng)下，他們?nèi)韵Ｍプ∵@個短暫的風(fēng)口，通過露營劇本殺，在一定程度上穩(wěn)固和拓展客源、提高口碑。當(dāng)然，更理想的狀態(tài)是，讓露營劇本殺擁有更多的社交價值，更長久、穩(wěn)定地活下來。 位于杭州近郊的路隱那森自然營地，近吸引了不少年輕人。戶外天幕下，他們圍坐在一張大型露營桌邊，討論激烈。桌上咖啡壺旁邊，擺著的是劇本和線索卡。 “露營發(fā)展到現(xiàn)在，營地其實(shí)已經(jīng)相當(dāng)卷了，要么卷設(shè)備，要么卷環(huán)境。如果只能提供一個基本的住宿或餐飲服務(wù)，其實(shí)沒有非去不可的理由，所以我們和玩家，都需要更多的刺激和驅(qū)動力。”營地主理人聞心告訴開菠蘿財經(jīng)，今年以來，團(tuán)隊就開始探索“露營+”模式，策劃了“露營+劇本殺”“露營+音樂節(jié)”“露營+品牌空間”等一系列文旅活動，“都是現(xiàn)在年輕人愛玩的。”