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在劇本殺諸多類型的劇本中，或許“情感本”是能體現劇本殺角色扮演機制的一種劇本類型。此類劇本往往有著錯綜復雜且裹挾著情感紐帶的人物關系，這種角色之間的關系網將上述的玩家對角色的“獨屬感”進一步放大，建立起玩家之間充足的互動空間。 在游戲過程中，玩家之間往往以角色名或角色之間的關系互相稱呼，這種人與人，在同一空間內面對面虛擬出的沉浸式互動方式與社交軟件或網絡游戲等借助于互聯網作為中介的互動更加的真實與親切，在互聯網無處不在地充斥著日常生活的現代年輕人看來反倒是營造出一種另類的遁世感，而劇本殺以劇情作為依托和媒介又為日常生活壓力巨大的年輕人提供了一個情感宣泄的合理出口。 在此基礎之上，情感類劇本的文筆描寫相較于推理類劇本較為細膩，因為不再強調推理部分的功能性，將會把更多的注意力放在對人物心理細節，人物所處環境，以及劇情整體的合理程度的描寫之上，使得玩家在閱讀的過程中有著更強的沉浸感。 這種沉浸感是源于玩家自己對文字描述的理解以及自身的想象力，人們對自己內心想象出來的事物往往有著更深的情感，玩家將這種情感一并融入自己扮演的角色中，便進一步強化了對自己所扮演的角色的投入程度，使之站在角色立場上思考并與其他玩家互動，這種以劇本作為“借口”的“戲精上身”式的快樂與沉浸也是劇本殺不同于其他游戲形式的獨特魅力。由于沒有相關的審查或評級機制，劇本殺在近年爆發式的流行以及創作上的泛濫也引起了社會上的關注。 在劇本殺行業里，抄襲和剽竊現象屢見不鮮。而劇本殺作品中出現的抄襲行為也不僅限于對其他的劇本殺劇本進行抄襲，其對影視劇的抄襲也同樣極為常見，不少劇本殺作品直接照搬某些影視劇里的情節與人物設定，并大大超出了致敬或借鑒的范疇，就目前所知，影視劇公司也鮮少為劇本殺創作中的抄襲行為追責。劇本殺復盤答案 在內容層面上，劇本殺為了追求游戲互動性和劇情上的難以預料性，經常會涉及一些較為奇情的戲份，時常會包含精神分裂、虐戀、亂倫、褻尸等情節。由于劇本殺自身并無評級機制或玩家年齡建議，而玩家也多是年輕人甚至初高中生， 過早地接觸此類內容（而且是以角色代入的方式）或許會對他們的價值觀產生不良的影響。而另一方面，劇本殺因為其創作上的自由，以及沉浸式的角色體驗，通過其獨特的角色共情特征，也可以成為一個窗口，讓年輕人對不同時期，不同社會背景下的各階層人民進行更加深入的了解。 例如個別劇本殺就把背景設定在抗戰時期下生存狀況如螻蟻一般的中國難民們，地震或疫情時期救援一線的醫護人員，以及改革開放初期的村民之間等。 在恰當的引導之下，這些設定獨到的劇本殺可以潛移默化地使年輕人在游玩過程中重塑他們對社會和世界的理解。

李杰的本職工作是游戲開發，劇本寫手只是他的兼職。工作之余，他每天有一兩個小時時間創作劇本。按照發行范圍不同，劇本分為套盒發售、城市限定和授權三種。盒裝發售劇本，購買對象不受限制；城市限定劇本，每個城市一定數量的店可以買；發售劇本，每個城市只有一家店可以買。李杰創作一個盒裝發售的劇本大概需要1~2個月；劇本的創作周期約2~3個月，在此之后還要測試1~2個月。套裝劇本發行單價約為300~500元，授權單價大約是套裝劇本的10倍。劇本殺復盤解析劇本終收益為單價乘以發售數量。2019年，李杰用7個月時間創作了3本劇本，總收益約12萬元。劇本殺行業的發展，吸引了文學愛好者、網文寫手、編劇等越來越多的人來做劇本寫手。李杰根據每周劇本殺展會推出的新本推算，2018年全年，劇本數量為200本左右；2019年，每個月都有200個新劇本推出；到了2020年，每個月推出的新劇本數量甚至達到1000本。進入較早、有代表作品的李杰已經算是業內生存狀況較好的作者。他告訴市界，做線下劇本的寫手，單部劇本收入過萬的不足五分之一。給線上平臺提供劇本的寫手收入更低，一部劇本的收入也就是幾千元。大部分寫手收入低，再加上目前沒有法規、行規保護原創劇本，現階段，劇本創作者大都是兼職寫手，劇本質量也得不到保障。張葉同樣能感受到這個行業的原始和粗放。

七一工作室便是提出“電影院線模式”概念的工作室，之所以叫做電影院線模式，王子瑄是想降低大眾的理解成本，“與電影院線一樣，我們在技術上研發了一套底層系統，將我們自己的劇本、合作門店有機整合在一起，從而保證劇本銷售都是官方合作渠道，是可控的，不給盜版小店可乘之機。” 今年來，七一工作室也是開始應用“分賬+限定”模式的平臺。分賬，即通過銷售量進行分賬收益，讓上游內容制作工作室的利益分成與下游門店銷售額直接掛鉤，限定，則是規定劇本銷售數量，縮小保護范圍，如此可保證內容制作方的收益。 雙向選擇相互信任的邏輯跑通以后，也能打破以往“門店收益100元，落到內容制作方只有2元”的困境。與此同時，七一工作室投入幾十萬的成本用來建設電影院線小程序、劇本小程序，此舉也是行業首創，王子瑄解釋，并不是將劇本內容簡單復制到線上，而是從內容設計、技術手段等方面以小程序形式呈現，這樣一來，既能帶給玩家差異化的驚喜體驗，也能降低被盜版的可能性。 具體來看，其創新體現在兩點，首先是內容上，工作室會將劇本內容的某些關鍵環節放在小程序上，線上內容可以隨時變化，相比傳統的紙質道具更加靈活多元，增加游玩的驚喜感。再或者，玩家玩到某個互動環節時，必須要打開官方小程序才能解鎖下一步，如果是盜版門店，就會缺少這一部分，大大降低可玩性。 其次是流程創新，比如七一工作室今年的新本《星空美術館》，開發出的小程序就是一張門票系統，相當于玩家在世界的載體，且每一個本都會做類似的創作，有的本在開玩之前，會專門設置針對玩家的心理測試小程序，看他適合什么角色從而更好輔助玩家投入推理。 值得一提的是，電影院線模式、小程序等創新，關鍵是對線下體驗的補充和提高，所有創新的基礎是保留完整的線下體驗。畢竟劇本殺的靈魂在于線下社交，一旦脫離線下，劇本殺就失去了一大半的游玩樂趣，這也是過去幾年不少純線上劇本殺機構黯然出局的原因。 劇本殺作為一個由創作者-發行商-平臺/實體店-消費者組成的新興產業，上下游的利益分配、技術手段、底層系統還處在初級階段，以上則是七一工作室所做的創新探索，“相信這種模式以后會被越來越多的人認可”，瞄準細分無人區領域，競爭對手只有自己，畢竟越難走的路，人越少。 同樣，在做精品這條路上，競爭并不算激烈。曾經一段時間，越來越多的劇本變成批量制造，據虎嗅報道，某些劇本殺工作室會在網上先找一個經典的故事大綱，再分給數位兼職寫手瘋狂輸出，根據劇本分發平臺“黑探有品”數據，截至2020年末全國劇本創作者為4000-5000人，主要由玩家進階、網文轉行、影視編劇等組成，而大多數作者以兼職為主。劇本殺復盤答案 劇本殺講究天時地利人和。衡量一個劇本殺是否好玩，50%靠本子質量，50%靠隊友。一個好的劇本殺不僅要保證故事完整性，還要想辦法設置互動環節，創造沉浸感，劇情推動每一個參與者玩下去。因此相比狼人殺，劇本殺獨特之處在于社交屬性，這也是線上無法做到的。不少劇本殺資深愛好者表示，他們喜歡的是劇本殺的懸疑推理感，在抽絲剝繭推測誰是兇手的過程中，靠的是隊友的言論、面部表情、微動作等，這些沉浸感的追求會倒逼店鋪采購宏大世界觀、復雜敘事的劇本。 據艾媒咨詢發布的《2021年中國劇本殺行業發展現狀及市場調研分析報告》，在中國年輕消費者線下潮流娛樂方式中，劇本殺高居第三位，緊隨電影、運動健身之后。劇本殺的受眾主要以青少年群體為主，如今Z世代的整體素質較高，分辨能力強，她們對劇本品質有著嚴苛的評價標準，對盜版也有抵觸意識，這也倒逼劇本制作方要在內容上花心思。 就在幾天前，文旅部下發一個通知，表示改動劇本需要報備，而且節假日之外不能接待未成年人，種種都在考驗著劇本發行方的寫本和選本能力，促進行業更加規范化。

這些情緒正好與我們談戀愛時一見鐘情的身體反應相同，所以我們就會認為對方很有魅力，導致對當時在場的異性產生心動的感覺。究其本源，它是我們人類大腦玩的一個騙局，是一個歪曲的認知反應，也可以說是一個BUG。我感覺這也是一個“移情”的過程，或者說是給情感宣泄的一個容器。角色就是容器，我們盡情體驗著不同的角色，在容器中熔煉、整合著自我，也了自我反思的能力。任何移情發生時，我們要叫上鉤，劇本殺復盤解析可以讓這個TA發生，然后再脫鉤看看，我怎么樣讓我不處在那個漩渦里面，不被裹挾著往前走。如果有一些替代性的體驗，有一些全新的，包括在心理劇里面，也可能讓大家有一些全新的體驗，在團體里面不同人處理處理人際關系。移情”其實是一個開始，而且是一個很美妙的開始，然后之后發生的所有的事情，如果朝一個正確的方向走，都是有治療性的效果。孫洪濤:劇本殺可以有效避免尷尬，因為大家都有事兒做。像你出去相親，多尷尬，倆人湊一起，你要碰著，不會說話的，或者話題終結者，就非常絕望。在活動里基本上不存在這問題，大家都有劇本，都有事情做不會尷尬，我覺得這個也是TA有效的一個地方。通過一兩場游戲，你可能不太容易了解到一個人所有的優點，但是ta的缺點肯定是很容易暴露的。在密集的交流中，感受到彼此身上的種種細節——凝視和“crush”由此發生，這是一種愛情發生的關鍵條件。

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