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“我們想打造一個類似于產品體驗店的線下實體，讓觀眾在看電影之前，可以先來體驗一下這個電影產品。”基于這一思路，他們并未挑選早期知名影視IP進行劇本殺改編，而是選擇了即將上映的《刺殺小說家》。《刺殺小說家》項目選擇將劇本殺改編“前置”。片方與劇本殺創作團隊達成了共識：基于共同的核心點，創作原創的劇本殺劇情和人物。方向明確之后，雙方反復磨合細節，團隊用三個月時間完成了改編。劇本內測過程中，大部分玩家都會問：“電影也是這樣的嗎？會不會對看電影有影響？”體驗結束后，劇本殺復盤解析改編團隊會為他們放一段預告片，玩家們發現二者的結合點比較巧妙，但內容不同，依然保有新鮮感，還有一些劇本殺店家會主動詢問電影的上映時間。《刺殺小說家》團隊采取了玩劇本殺送電影票的營銷方式，實際效果比預期更好。項目結束后，不少片方主動找上劇本殺團隊溝通合作。團隊對于IP改編劇本殺也有了更多想象。在他們看來，劇本殺改編不止于懸疑，重要的是找到原作想要傳遞的世界觀、價值觀與情感內核，進行包裝和衍生。基于這種前提，劇本殺IP合作范圍可以非常廣泛，愛情、運動、戰爭……只要影片有情感點，都有合作機會。另一端，以平臺屬性和數據資源見長的小黑探，致力于IP匹配度和作品改編成熟度。重視前期調研和開發工作，程度降低改編過程的難度和風險，效率。

有次一個玩家在扮演林太清時，決定向軍官告發其他玩家，以此換得女兒出去的足夠糧票。莫澤熙首次遇到這種情況，有點啞然，卻迅速感到這種發展特別符合人物的性格，便在后來的表演中加以互動，主動引導、強化林太清這個角色的特點，讓劇情能夠得以反轉，對角色的戲份進行了很多擴充。在劇本殺的世界，DM利用想象力完成了對劇本重要的二次創作。在不斷演繹的過程中，莫澤熙逐漸尋找到與其他角色互動的方法，劇本殺復盤解析令這些角色形象日趨。莫澤熙飾演的“王五”并不是個討喜的角色，反面且兇狠，他演得也激烈，至少一半的玩家都曾因為過度入戲跟他發生沖突。令他印象深刻的是在接手“王五”不久后，一位激動的玩家出口罵娘，甚至差點動手打人，讓兩人爆發了巨大爭吵，差點“炸車”（指游戲進行不下去）。盡管事后玩家冷靜下來向他道了歉，但莫澤熙仍然陷入低落的情緒，獨自呆坐了一小時。“我當時想，如果又有人這樣罵我，我怎么回他？”他試圖回歸到表演中，豐富這個角色的內涵，“我應該說我娘就是因為被你們搶了糧食死的，都是因為你們。”盡管是虛擬的，但這仍是許多玩家的不同人生。莫澤熙認為，劇本殺和話劇表演有些共通之處，“這就像一場可以跟客人互動的話劇，演一遍直接結束，不能重來。那么一定要保證這次效果達到”。這對DM和NPC的臨場反應能力提出了挑戰，往往需要對觀眾出其不意的互動或者一些意外情況做出符合角色和劇情的應對。

「兒童劇本殺」真的是在玩劇本殺。一到節假日，幾個相熟的小朋友便相約劇本殺，若是人不夠，也能在店里隨機組局。即使是不熟的人“拼車”玩，通過一場劇本殺就會變得親密無間，玩完之后立刻用小天才電話手表添加上好友，約好下次組局的時間，還有不少忠實玩家每月到店固定“刷本”。北京蔚芽兒童劇本殺的店長廖恪告訴「深響」：劇本殺復盤解析剛過去的國慶假期，在疫情限流的情況下只開了一個房間，每天營業10小時以上。小學生很挑剔。玩劇本殺，“本”好不好是他們能否堅持的關鍵。目前市場上流行的劇本大致有三類，歷史故事還原本、財商沙盤本、沉浸式邏輯推理本。歷史故事還原本多是以文學名著改編為主，比如有《三國演義》《哈利·波特》《西游記》《黃帝內經》，擴充兒童的語文課外知識和閱讀知識面；財商沙盤本是深受兒童與家長歡迎的內容類型，類似于棋盤游戲《大富翁》，小朋友自己開公司，分別擔任CEO、CFO等角色，通過供需矛盾、金融詐騙、工商局查賬等一系列經歷還原真實的經商環境；邏輯推理類型對兒童的年齡限制比較高，要求有較縝密的邏輯思維，更接近于成人劇本殺。行業里的頭部入局者，幾乎都屬于劇本殺的“上游”，即劇本的生產方，將話語權牢牢掌握在自己手里。王剛所在的兒童書店品牌，在去年下半年增加了兒童劇本殺這一產品線，源頭上有自身的圖書生產資源加持，下游又有實體書店做承載，迅速打開市場局面，如今兒童劇本殺已成為品牌吸引書店加盟的優勢產品。

隨著從業者數量暴增，行業不可避免地內卷起來，所有人都在圍繞著RPG游戲的體驗感下功夫。比較常見的方式是做實景，也就是像《明星大偵探》中的場景一樣，案發現場的陳設布置和線索都是實物，推理依靠對實物的搜索。 玩家需要更換門店提供的服裝來貼合游戲角色，并按照指引完成任務。這種游戲方式體驗感強而直接，深受玩家喜愛。 2021年北京某新開的實景推理館上線了6個主題，平均價格在358-428元之間，游戲時長4小時左右，目前周五晚場及周末兩天幾乎是全部爆滿狀態，連次周周末都很難預訂。實景越做越華麗，價格也水漲船高，在一線城市玩家還能夠承受，在更下沉的市場中則沒那么受歡迎。3萬家門店中，絕大多數都是非實景劇本殺，也叫桌面劇本殺。 這更接近桌面游戲的狀態，所有劇本都以文字形式呈現，線索也大多是圖文線索卡。想在桌面劇本殺的激烈競爭中脫穎而出，門店可謂各有奇招，主要在換裝、演繹、推理難度及時長方面。玩劇本的房間場景無法重新裝潢，就以更換服裝作為“半實景”的噱頭，配合NPC（Non-Player Character，即非玩家角色）的演繹來營造代入感。 有些主打情感的劇本，一場游戲5-6個小時，可能需要七八位工作人員扮演NPC與玩家互動和演繹。如果是恐怖主題劇本，店家則會利用燈光、音效來營造恐怖氛圍，還會安排工作人員“扮鬼”，設計一系列嚇唬玩家的環節。比如知名硬核恐怖本《持斧奧夫》，有的店家會使用真斧頭或豬內臟作為道具來恐怖感。 新店則會以全息投影、VR這些方式讓玩家更沉浸。更接近劇本殺內核的是硬核推理主題劇本，發行工作室和門店往往會標榜難度與時長。2020年的盒裝劇本《七個密室》在當時劇本普遍時長4小時的情況下創造了7小時以上的游戲時長，很快就火遍劇本殺圈。有不少門店趁勢營銷，推出X小時內完成游戲就免單/半價的活動。 而2021年超過6小時的劇本遍地都是，被稱為“硬核天花板”的《往事THE PAST》一般游戲時長為10小時，《賢者之石2》則要13小時起步。然而，這種“內卷”，玩家并非全盤接受。場景布置和工作人員越多，就意味著游戲成本越高，玩家需要承擔的價格也更高。 2020年以前，一線城市盒裝劇本單人價格一般在98-128元，二三線城市則在58-88元。現在，一線城市普遍價格為128-168元，二三線城市則在68-108元。可是，想要留住老玩家，門店似乎又不得不“卷”。隨著玩家玩過的劇本增多，求新、求突破是常見心態。高級玩家對劇本質量要求更高，消化劇本速度快，很難跟新玩家同場游戲。 店家是否能平衡拉新與留存，控制購買新劇本的成本，也是需要考慮的問題。據了解，目前開設一家劇本殺門店成本在20萬-100萬元不等。除了房租、裝修費用外，主要成本在聘請DM（游戲主持人）和購買劇本上。 按開店時30個盒裝劇本計算，成本1.5萬元，此后每月至少需要購買2-4個新劇本。如果希望購買城市限定劇本來競爭力，年均購買劇本費用在4萬元以上。一線城市的門店房間數量一般在4-10間不等，客單價平均為150元，每場游戲6-8人。營業情況較好的店鋪周末每個房間能開2場游戲，周五晚滿場，而其余工作日空房率在80%左右。 也就是說，一家擁有4個房間的小型門店，月流水8萬元以上，年盈利30萬元以上。但不同劇本殺店帶給玩家的感受差異巨大。有口碑的店周末往往爆滿，一場難求，預訂場次甚至要靠類似搶票的形式；有的店卻門可羅雀，周末都只有一兩場顧客。劇本殺復盤答案 劇本殺玩的是體驗感，體驗感卻又非常個人化，線下劇本殺甚至無法做到標準化，這也限制了它門店的盈利規模。同樣的劇本，不同店有不同裝修、不同開法，DM可能每場狀態不同，同場玩家狀態不同，甚至玩家自己的狀態也不可控。這造成了如果門店擴張，同一品牌的新店和老店發展差異也會極大。 據艾媒咨詢數據，2020年中國國內劇本殺產業規模為117.4億元，2021年為170.2億元，2022年有望增至238.9億元，增長超過40%。需要明確的是，即便我們假定該數據靠譜可信，這塊市場對照同期激增的入局者數量也委實算不上很大，而且隨著行業內卷化日趨嚴重，大浪淘沙會更進一步，而留到真正能夠切分到大塊蛋糕的只能是其中的少數。 充滿了懸疑與推理魅力的劇本殺滿足了人們社交、扮演、情緒宣泄、成就感等多方面需求，甚至有人認為它接近于心理治療中的心理劇，能夠幫助參與者關注內心感覺，解決心理問題。從游戲形式來說，它未來可期，還有很大的發展空間，但如何規范化、規模化地持久發展，是整個行業亟待解決的大問題。

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