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七一工作室便是提出“電影院線模式”概念的工作室，之所以叫做電影院線模式，王子瑄是想降低大眾的理解成本，“與電影院線一樣，我們在技術上研發了一套底層系統，將我們自己的劇本、合作門店有機整合在一起，從而保證劇本銷售都是官方合作渠道，是可控的，不給盜版小店可乘之機。” 今年來，七一工作室也是開始應用“分賬+限定”模式的平臺。分賬，即通過銷售量進行分賬收益，讓上游內容制作工作室的利益分成與下游門店銷售額直接掛鉤，限定，則是規定劇本銷售數量，縮小保護范圍，如此可保證內容制作方的收益。 雙向選擇相互信任的邏輯跑通以后，也能打破以往“門店收益100元，落到內容制作方只有2元”的困境。與此同時，七一工作室投入幾十萬的成本用來建設電影院線小程序、劇本小程序，此舉也是行業首創，王子瑄解釋，并不是將劇本內容簡單復制到線上，而是從內容設計、技術手段等方面以小程序形式呈現，這樣一來，既能帶給玩家差異化的驚喜體驗，也能降低被盜版的可能性。 具體來看，其創新體現在兩點，首先是內容上，工作室會將劇本內容的某些關鍵環節放在小程序上，線上內容可以隨時變化，相比傳統的紙質道具更加靈活多元，增加游玩的驚喜感。再或者，玩家玩到某個互動環節時，必須要打開官方小程序才能解鎖下一步，如果是盜版門店，就會缺少這一部分，大大降低可玩性。 其次是流程創新，比如七一工作室今年的新本《星空美術館》，開發出的小程序就是一張門票系統，相當于玩家在世界的載體，且每一個本都會做類似的創作，有的本在開玩之前，會專門設置針對玩家的心理測試小程序，看他適合什么角色從而更好輔助玩家投入推理。 值得一提的是，電影院線模式、小程序等創新，關鍵是對線下體驗的補充和提高，所有創新的基礎是保留完整的線下體驗。畢竟劇本殺的靈魂在于線下社交，一旦脫離線下，劇本殺就失去了一大半的游玩樂趣，這也是過去幾年不少純線上劇本殺機構黯然出局的原因。 劇本殺作為一個由創作者-發行商-平臺/實體店-消費者組成的新興產業，上下游的利益分配、技術手段、底層系統還處在初級階段，以上則是七一工作室所做的創新探索，“相信這種模式以后會被越來越多的人認可”，瞄準細分無人區領域，競爭對手只有自己，畢竟越難走的路，人越少。 同樣，在做精品這條路上，競爭并不算激烈。曾經一段時間，越來越多的劇本變成批量制造，據虎嗅報道，某些劇本殺工作室會在網上先找一個經典的故事大綱，再分給數位兼職寫手瘋狂輸出，根據劇本分發平臺“黑探有品”數據，截至2020年末全國劇本創作者為4000-5000人，主要由玩家進階、網文轉行、影視編劇等組成，而大多數作者以兼職為主。劇本殺復盤答案 劇本殺講究天時地利人和。衡量一個劇本殺是否好玩，50%靠本子質量，50%靠隊友。一個好的劇本殺不僅要保證故事完整性，還要想辦法設置互動環節，創造沉浸感，劇情推動每一個參與者玩下去。因此相比狼人殺，劇本殺獨特之處在于社交屬性，這也是線上無法做到的。不少劇本殺資深愛好者表示，他們喜歡的是劇本殺的懸疑推理感，在抽絲剝繭推測誰是兇手的過程中，靠的是隊友的言論、面部表情、微動作等，這些沉浸感的追求會倒逼店鋪采購宏大世界觀、復雜敘事的劇本。 據艾媒咨詢發布的《2021年中國劇本殺行業發展現狀及市場調研分析報告》，在中國年輕消費者線下潮流娛樂方式中，劇本殺高居第三位，緊隨電影、運動健身之后。劇本殺的受眾主要以青少年群體為主，如今Z世代的整體素質較高，分辨能力強，她們對劇本品質有著嚴苛的評價標準，對盜版也有抵觸意識，這也倒逼劇本制作方要在內容上花心思。 就在幾天前，文旅部下發一個通知，表示改動劇本需要報備，而且節假日之外不能接待未成年人，種種都在考驗著劇本發行方的寫本和選本能力，促進行業更加規范化。

從劇本殺游戲內部機制來看，其本質是一種去中心的會議，也就是除了主持人以外，游戲過程中每一位玩家都有平等的發言權。 與此同時，劇本殺的“劇本”也就是小說的敘事邏輯是線性的，但實際游戲的過程更多依靠空間邏輯來進行，在相對靜止的時刻中，玩家通過每一個角色對自身故事在人物心理、動作以及場景的展示，終推理分析形成完整的人物關系網絡和案件發生前后故事的全貌。 由于玩家之間對于彼此的線索和故事互不知曉，因此玩家在特定情境中依托特定身份，就擁有了平等的角色話語權，充分的交流與溝通也能夠滿足年輕人自我表達與情感展露的需求。當我們關注到游戲中的個體，劇本殺之所以能產生如此大的吸引力，或許在于它為普通人提供了如同戲劇演員一樣的體驗另一種人生的機會。 “扮演”一個與自己身處不同時空設定中的人物，玩家“入戲”的過程也是角色與自我對話、進行主體性發現的過程。玩家對角色的扮演不完全是戲劇化的，因為表演只是作為推理兇手過程的輔助環節出現的，因此玩家所扮演的形象是玩家在自身理解的基礎上、通過表演能力再一次生產出來的角色形象，也就是真實自我與虛擬自我相結合的產物。 可以說，這種表演是一種“自戀式”的表演，玩家將自己的情感、觀點、態度借由角色抒發出來，在劇本殺所建構的無限接近真實的虛擬世界中，玩家可以暫時逃避日常公共社交的一切顧忌進行自由地表達。劇本殺作為一場療愈孤獨的角色扮演，本質上是一場幻夢，它似乎為當代的孤獨個體們提供了一種走出私人領域、進入社會性交流的形式，但實際上這種社會性交流是虛構的，在這個過程中，人們并未真正走向公共領域，反而愈發表現出逃避與拒斥。劇本殺復盤答案 或許當下的年輕人的確需要這種短暫的逃避，但是伴隨著幾年的發展，作為劇本殺核心的“劇本”如今更多地走向創造性乏力的境況。劇本殺所帶來的刺激來源于真相逐步揭示的游戲過程，因此對于玩家來說，每一個劇本都是一次性的，在這個意義上劇本殺的敘事性與游戲性是割裂的，無論敘事本身如何光怪陸離，終的所謂作案手法無非是“三刀兩毒”。 除此之外，劇本殺將現實生活的方方面面納入虛構空間中，也會對真實案例或社會事件進行改編，生活娛樂化與對嚴肅、復雜敘事的消解和拒斥仍舊存在不可忽視的隱患。作為一種青年消費與文化現象的劇本殺，如何真正地實現與公共領域的連接并找到創造力的突破口，仍是其亟待解決的命題。 近日，為規范“劇本殺”“密室逃脫”等劇本娛樂經營活動，文化和旅游部等五部門研究起草《關于規范劇本娛樂經營活動的通知(征求意見稿)》(以下簡稱“征求意見稿”)，擬從備案管理、內容管理、未成年人保護等多個角度規范行業發展。 這將是全國性的劇本殺、密室逃脫管理規范。根據艾媒咨詢發布的報告，2021年劇本娛樂經營活動預計規模達到170億元，同比增長率將上升到45%。在需求推動下，中國劇本娛樂經營門店快速擴張，部分劇本娛樂企業已經拿到首輪投資，行業市場規模持續壯大，預計到2022年中國劇本娛樂活動行業市場規模將增至238.9億元。 快速增長的劇本娛樂活動在不少人眼里仍是一個小眾行業，但作為從業者、消費者都是以Z世代為主的新興行業，劇本娛樂活動對新一代年輕人正產生不容忽視的影響。征求意見稿發布后，這個小眾行業將面臨怎樣的合規監管？南都灣財社記者采訪了多位從業者、專家和行業組織負責人，對征求意見稿進行詳細解讀。

可能，留給這些創業者們的機會，就是到更上游的產業去 —— 劇本創作和劇本銷售。作為小外的前輩，李哥比小外更早在花都區開劇本殺店。他沒有賠，但他的生活重心，也早就不在劇本殺店本身了。如今，李哥的朋友圈里，隔三差五會出現劇本殺同行間的探討和交流會，有時候是和花都區政府合作推動劇本殺文化發展的記錄，另外一些時候是正在布置劇本殺展會的現場照片。對李哥的采訪約了整整四天，四天里，他每天都有不一樣的會議劇本殺復盤解析，和不同的應酬飯局。就像小外一樣，每個普通的劇本殺店老板都有“買本焦慮”，許多老板每天不是在劇本殺展會里，就是在去劇本殺展會的路上。劇本殺展會同時面向店家和發行售票，通常來說，一張店家票是300元，一張發行票2000元，能達1萬元（視位置、房間而定）。“近行業的展會，店家門票在黑探有品上賣出2669張（498元/張）、發行門票賣出20張（5288元/張），而辦一場展會的成本一般不超過30萬，粗略估算主辦方能賺100多萬。”一位資深發行方在接受媒體采訪時透露。所以，在李哥心里，在這個行業里要更地生存，那就去成為劇本殺行業的推動者和供應商。

之前玩過一個本讓我印象深刻，劇本里有一些字體是不一樣的黑體。開始不知道是什么意思，但到了第四章剛開始就寫著，重新閱讀所有的黑體字，其他的不要讀，讀完會發現整個又是另外一個故事。”諾諾認為，行業要想發展下去，劇本殺復盤解析一昧追求恐怖、刺激自然是不會長久的，核心還是要看劇本本身。肖鴻也尤其看重劇本的打造：“去年12月疫情反撲的時候，我們開始每天大量排練劇本，復盤總結，優化開本流程，加入演繹。正是這些準備使得我們獲得玩家的認可與口碑，活了下來。”“羅盤推理”認為，行業中的主流還是立意、多元化的劇本作品，會宣傳歡樂、陣營、情感、家國等眾多不同主題，輸出正確的價值導向，比如家國情懷、關注阿爾茲海默癥、關注校園暴力等。“我們也希望一個的劇本作品，在未來也能成為像小說、電影一樣可以流傳的經典。”“羅盤推理”認為，“一個新興行業在野蠻發展的過程中勢必會被不斷修正，行業秩序也會愈發完善。此時的行業需要正確的引導，但同時也需要給予它時間。

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