“預計國內實體劇本殺2021年的市場規模將達到154.2億元，消費者有望達到941萬”，這個數據來自《2021實體劇本殺消費洞察報告》。回望2018年影視寒冬之風剛吹過的那會兒，劇本殺市場規模僅65.3億元，為同年電影票房十分之一。劇本殺復盤解析如今的154億，已經直追2020年疫情后的203億元的中國電影票房。相比電影的制作成本和時間周期，劇本殺投資更少，來錢更快，對很多影視工作從業者而言，無疑是條新出路。直接能通過劇本殺賺錢的是——編劇。一家劇本殺能否存活，與劇本息息相關，“東直門有家店，就靠著本撐起一片天”，玩過200多個本的多妹告訴數娛君。做過編劇的林先生，曾將手上的影視劇本部分內容改成劇本殺《金陵長恨歌》，隨后該作品以2000元一本的價格賣出去了200多本，他一下子收到了40多萬。

過，他覺得，劇本殺要成為一項大眾娛樂活動，還存在兩個問題：入門門檻較高，玩家需要能夠愿意花費4～5個小時安靜地閱讀劇本，集中注意力地跟大家一起玩；第二是從內容創作上來看，當玩家在嘗試50～80個劇本以后，能夠發現里面還是有套路可循，體驗感就會遞減。這也與小黑探平臺上觀察到的數據一致。唐沁表示，劇本殺復盤解析“從我們數據來看，用戶主要是往三、四線城市下沉，增長特別多。因為劇本殺是符合年輕人的一種線下社交娛樂方式，這需要年輕人多，第二他們還有閑、有錢。二、三線城市生活壓力沒那么大，年輕人就能有整塊的時間去玩、去社交”。也許，正如哲學家伯納德·蘇茨所說：“是游戲讓我們在無事可做的時候有事可做。因此，我們把游戲稱為‘消遣’，并把它們看作是對我們生活間隙的微不足道的填補物。但它們比這重要得多。它們是未來的線索。現在，對它們的認真培育也許是我們的救贖。”“劇本殺”是一時流行，還是成長為這樣值得“認真培育”的游戲，還有待時間觀察。（本文刊載于《三聯生活周刊》2021年33期。感謝編劇幫金金的幫助。）

這些情緒正好與我們談戀愛時一見鐘情的身體反應相同，所以我們就會認為對方很有魅力，導致對當時在場的異性產生心動的感覺。究其本源，它是我們人類大腦玩的一個騙局，是一個歪曲的認知反應，也可以說是一個BUG。我感覺這也是一個“移情”的過程，或者說是給情感宣泄的一個容器。角色就是容器，我們盡情體驗著不同的角色，在容器中熔煉、整合著自我，也了自我反思的能力。任何移情發生時，我們要叫上鉤，劇本殺復盤解析可以讓這個TA發生，然后再脫鉤看看，我怎么樣讓我不處在那個漩渦里面，不被裹挾著往前走。如果有一些替代性的體驗，有一些全新的，包括在心理劇里面，也可能讓大家有一些全新的體驗，在團體里面不同人處理處理人際關系。移情”其實是一個開始，而且是一個很美妙的開始，然后之后發生的所有的事情，如果朝一個正確的方向走，都是有治療性的效果。孫洪濤:劇本殺可以有效避免尷尬，因為大家都有事兒做。像你出去相親，多尷尬，倆人湊一起，你要碰著，不會說話的，或者話題終結者，就非常絕望。在活動里基本上不存在這問題，大家都有劇本，都有事情做不會尷尬，我覺得這個也是TA有效的一個地方。通過一兩場游戲，你可能不太容易了解到一個人所有的優點，但是ta的缺點肯定是很容易暴露的。在密集的交流中，感受到彼此身上的種種細節——凝視和“crush”由此發生，這是一種愛情發生的關鍵條件。

如何定位劇本殺與IP之間的關系，很大程度上影響了IP的選擇范圍。從劇本殺內容的角度，人們通常會認為懸疑IP容易進行劇本殺改編。但在實踐探索之后，這種認知逐漸被顛覆。“在與片方溝通的過程中，很多人會覺得懸疑類型很合適，其實懸疑題材的內容往往不好改。”《刺殺小說家》同名劇本殺項目負責人、一閃工作室創始人劉藝松說，“首先，劇本殺也得是個懸疑本，又不能完全按照原作邏輯來。劇本殺復盤解析原作里已經使用了一個非常精密神奇的手法，改編必須在這個基礎上再想出一個新東西。這個非常困難，要么接不到一起去，要么互相劇透。”2021年春節檔之前，電影《刺殺小說家》的同名劇本殺作品率先登陸線下門店，這是行業內將劇本殺線下體驗作為電影營銷環節的新嘗試。劉藝松長期從事營銷相關工作，習慣用產品思維去看待內容。比如，傳統電影宣發的海報、預告片、明星造勢等策略，都是圍繞電影本身內容進行的，而劇本殺則可以在電影基礎上創造新內容。電影宣發過程一直缺少的線下體驗環節，可以通過劇本殺實現。