即便過去三年，劇本殺一躍成為年輕人的社交新寵，其市場規模由 2018 年的 65.3 億元增長至 2020 年的 117.4 億元，遠超 KTV、線下電影院、密室逃脫等線下娛樂消費形式；但在行業迅速躥紅獲得大量關注的同時，劇本殺的內容生態反而變得越發浮躁和草莽。從創作難度來看，小說、網文、影視 IP 是單 C 位線性敘事，即便改編成劇本殺的《蝴蝶公墓》《慶余年》《成化十四年》有不俗的市場表現，但劇本殺對場景、交互、體驗有不同的要求，平衡好眾 C 位非線性敘事并非易事。況且，劇本殺創作群體本身就不穩定。劇本殺復盤解析根據劇本分發平臺“黑探有品”數據，截至 2020 年末全國劇本創作者為 4000 ~ 5000 人，主要由玩家進階、網文轉行、影視編劇等組成，而大多數作者以兼職為主。另一方面，劇本殺的基本屬性并非文學性、故事性而是游戲性。游戲性注重兩點，一是平衡感，劇本殺本子不僅要保證故事完整性、可讀性，還要想辦法設置互動節點、修復上帝視角 Bug ；二是使命感，玩家都有任務的線索，劇情推動離不開每一個參與者，任何人擺爛都會影響其他人的體驗，而眼下劇本殺組局又普遍會遭遇陌生人，使得整場體驗不可控

演出的精彩與否，并非劇本好壞這種單一因素影響，而更大程度上取決于玩家在游戲交互中完成的“二次創作”。因此，玩家對劇本人物的心理把握，對故事線索的邏輯推理，甚至與其他玩家、主持人、非玩家角色的互動效果等因素，都直接影響著游戲的體驗。它成功地像赫伊津哈所描述的經典游戲內涵一樣，“使人類與生俱來的對節奏、和諧、替換、改變、對立和高潮等等的需求得以完全豐富地展開”。劇本作者和主持人被公認是劇本殺的靈魂。劇作者創造了劇本的世界觀、人物角色和故事邏輯。主持人則需要基于玩家各自的性格、劇本殺復盤解析參與度以及對角色的理解不同，每場根據實際情況來掌控局面和引導角色。李咯噔是去年一款熱門情感本《聲聲慢》的作者。相較于現在市場上實景搜證、演繹類的劇本殺，她直言自己喜歡的仍然是桌面本，“增加場景布置或者NPC互動，是因為一些劇本的文字沒辦法帶給你很好的體驗，需要外力來彌補，才能讓玩家融入。但有些本子可以令你相信這個人物就是自己，如果他去世，你真的可以哭出來”。《聲聲慢》是部講述細膩情感的古風劇本，在網上搜其測評結果，玩家們普遍的反饋基本都是“太好哭了”。“好哭”，似乎成為許多人喜愛一個劇本的原因。當我們結束游戲后，扮演云綺的玩家便在群里稱贊道：“哭得眼睛疼，真的太棒了。”

“預計國內實體劇本殺2021年的市場規模將達到154.2億元，消費者有望達到941萬”，這個數據來自《2021實體劇本殺消費洞察報告》。回望2018年影視寒冬之風剛吹過的那會兒，劇本殺市場規模僅65.3億元，為同年電影票房十分之一。劇本殺復盤解析如今的154億，已經直追2020年疫情后的203億元的中國電影票房。相比電影的制作成本和時間周期，劇本殺投資更少，來錢更快，對很多影視工作從業者而言，無疑是條新出路。直接能通過劇本殺賺錢的是——編劇。一家劇本殺能否存活，與劇本息息相關，“東直門有家店，就靠著本撐起一片天”，玩過200多個本的多妹告訴數娛君。做過編劇的林先生，曾將手上的影視劇本部分內容改成劇本殺《金陵長恨歌》，隨后該作品以2000元一本的價格賣出去了200多本，他一下子收到了40多萬。

，劇本殺把妹也不是適合所有人。比較適合口才出色，演技較好的朋友，需要你具備基本的當眾說話的能力。如果你是白天約會的高手，你在這里能混的如魚得水。當然如果你空有顏值，表達能力比較差的話，玩劇本殺，還不如去夜店刷臉。如果你是抱著快速滿分的想法來玩劇本殺，也不太合適，畢竟這是個興趣交友的地方，和夜店那種名利場還不同，劇本殺復盤解析在夜店，大家都明白各取所需的道理，但如果是正常社交的地方，你的朋友圈充斥著高價值的照片，你出來全身大Logo，反而會引起別人的反感。畢竟絕大多數人，是來娛樂的，而不是來比拼三六九等的。夜店可能是一個靠著酒精和音樂上頭的地方，但劇本殺，是需要優雅的談吐和體面的舉止的。說白了，劇本殺也好，密室也好，夜店也好，街角的咖啡店也好，公司的茶水間也好，上下班的地鐵上也好，隔壁的夜總會也好，只是一個讓大家相識的地方。但是如果談起了戀愛，將來別人問，你們怎么認識的？你說，我隔了兩個卡座看到了她，她在燈光下喝醉的樣子真美。也是一種生活。可是我更喜歡她拿著劇本，一字一句讀劇本的樣子。那天夜里，一起走出商廈，已經是深冬了，寒風吹來，你拉著她的手放在了同一個衣兜里，不需要酒精或音樂。倘若你愛上了一個人，連風都會變得溫柔。