近年來，劇本殺行業迎來爆發式增長，成為不少創業者眼中的“致富密碼”。美團研究院數據顯示，2020年，線下劇本殺門店突破3萬家，到今年4月，其數量已突破4.5萬家。爆火的市場背后亦帶來許多思考：這些規模不一的門店劇本從何而來？這些劇本又是如何創作的？高收入的背后，這些原創門店和作者正在經歷怎樣的隱憂？
浙江在線記者采訪發現，和玩家劇本殺驚險刺激的體驗一樣，劇本殺劇本從創作到面世，同樣也是一場“冒險之旅”。作案手法、設置、故事走向……當一群人聚在一起激烈討論，到每一個細節時，我們一時誤以為身處劇本殺之局。
其實，這是劇本殺劇本創作團隊正在精心“打磨”一個劇本。相比當下騰飛式發展的劇本殺行業，其靈魂載體劇本的創作步履要稍顯緩慢。
在業內，劇本殺門店的劇本來源一般分為兩種：自己創作和買本。由此衍生出兩類不同的劇本創作公司，即自己造血、承包整條產業鏈的線下劇本殺門店以及專門從事劇本創作的劇本殺工作室。作為杭州銷量榜的劇本殺門店，NINES推理館（以下簡稱“NINES”）隸屬的杭州橙愿文化策劃有限公司集品牌連鎖運營、IP內容開發、行業平臺服務于一體，以的劇本故事吸引了一批忠實粉絲。
談及背后的劇本創作，NINES推理館創始人之一的馬琛婷為浙江在線記者復盤了公司劇本創作的大致流程，“一般一個劇本需要3-4個月才能打磨出來，大致會經歷立項、文本創作、多次測試等環節，效果不理想隨時有推翻重寫的可能，”馬琛婷說，一般劇本需5次左右的測試方能定稿。因NINES打造的為實景體驗，測試完成后，還需對接、音效、設計、演藝等團隊進行現場置景，打磨時間進一步拉長。
因此，盡管創作團隊在30人左右，但其一年終正式發行的劇本數量僅在5-10本之間。劇本創作完成只是基礎的一步。從定稿到面世，游戲玩法能否獲得玩家青睞？劇本殺劇本也在經歷一段“冒險之旅”。
專注于劇本創作與發行的工作室主要面向線下門店，形成了一套相對成熟的銷售體系。據介紹，劇本殺劇本分為盒裝本、城市限定本、本三類。盒裝本銷售不限量，城市限定本一個城市只有三家門店擁有，本則按照一個城市一家店的模式開放。怎樣推介好劇本？據悉，劇本展是劇本被商家看到的重要渠道之一，工作室在展會上展示作品，店家則參展挖掘有潛力的劇本。
在劇本殺行業快速發展的背景下，劇本也經歷著影視發行同樣的困境，在走入市場前一切都是未知的。團隊辛苦幾個月所做的成果有可能成為爆款，“今年一年就不用干了”，也有可能“撲街”，幾個月的打磨付之東流。對于“自產自銷”的劇本公司。劇本殺復盤答案
他們可能面臨更多的風險。例如NINES的劇本發行以自家門店為主，在走向市場時，NINES的發力點是打造劇本實景。實景劇本能帶來更好的消費者體驗，卻也意味著更多經營成本。馬琛婷透露，目前門店一款實景主題的打造成本在三十萬以上。盡管此前做過市場測評，但耗費如此成本打造的劇本和場景面世后能否成為下一個爆款，這仍可能是一場冒險。
三四個月打磨，五次內測，可能成廢本，一份劇本真正走向市場并不容易，但形成鮮明反差的是，一本劇本被盜版使用卻輕而易舉。面對這些問題，行業人在無奈中也帶著對行業發展的信心：劇本殺正在被越來越多的用戶接受，大浪淘沙之后，精品內容仍是打開這一市場的“鑰匙”。今年文娛領域的熱門概念里，劇本殺是一個繞不開的關鍵詞。
從熱門綜藝到線下社交，劇本殺被頻繁「劃重點」，「萬物皆可沉浸式」的「劇本殺+」也已經來勢洶洶。而它在具備巨大潛力的同時，將騰飛于「風口」還是徘徊于「路口」成為備受關注的議題。據2021實體劇本殺消費洞察報告顯示：預計2021年國內劇本殺市場規模將超過150億元，消費者規模或達941萬。實體劇本殺用戶中，超四成消費頻次在每周一次以上，超63%會在兩周內消費劇本殺1次以上……
013年由英國翻譯引進的《死穿白》是當時國內玩家能夠接觸到的部劇本殺作品《粟米蒼生》的核心便不在推理。盡管劇本中仍然出現了兇殺案，但推出真兇顯然并非游戲的關鍵。飾演王五副官的NPC決定暗中幫助我們逃出征糧倉，不過我們必須要告訴他兩起兇殺案的真相。因為查不出兇犯，王五將我們的親人們逐一推到眼前，劇本殺復盤解析持槍殺害。在演員們動情地演繹下，玩家們都不由得哭出聲來。云綺甚至以一種要哭暈過去的架勢撲在了她“母親”身上，跪求王五不要殺害母親。而她的“丈夫”福滿已經憤怒地站了起來，瞪圓雙目，淌下兩行淚水，伸出青筋暴起的手，指向離她近的我喊道：“快攔下她！”此時，看著其他玩家們淚眼婆娑的樣子，我有些腳趾摳地的尷尬感：這到底是游戲還是真實的人生？我又該如何配合演出？來不及細想，我用力將已經哭得似乎接不上氣的云綺拉回自己的身邊。王五終還是殺了云綺的母親，他再次威脅我們盡快查明真兇，并退出房間。很快，兩位玩家主動坦白他們殺了士兵的動機和手法，表示愿意賭一把副官是否真的能夠將全員救出征糧倉。像我這樣很難沉浸的玩家，俗稱“菠蘿頭”，意思是像蓄著菠蘿頭發型的佛祖一樣，沒有七情六欲，在劇本殺的世界中感受不到情感共鳴，與流淚絕緣。所以通常偏重解謎或者推理的劇本殺會更適合此類玩家。但我也想知道，究竟有沒有哪個劇本能夠真正觸動我？就像一部好的小說或戲劇一樣，它能否挖掘出我更微妙的感覺——比如幸災樂禍、悲傷或嫉妒？
“劇本殺”是否好玩，劇本至關重要。艾媒咨詢數據顯示，2019年中國“劇本殺”市場規模就已超過百億元，2020年更是增至117.4億元。據美團數據顯示，截至2020年底，全國已有超過3萬家“劇本殺”店，比2019年增長了1.8萬家，但目前“劇本殺”創作者的規模僅為萬余人。優質劇本供不應求、采購價格高劇本殺復盤解析、盲目開店賺快錢等，不但影響了玩家的游戲體驗，更催生了一些盜版亂象。有報道顯示，目前正版劇本價格在數百元到上千元不等，但在一些電商平臺上，幾百個盜版劇本售價僅幾十元，這影響到劇本原創作者的積極性和優質劇本的產出。在某電商平臺輸入“劇本殺劇本”關鍵字后，出現的商品價格區間從幾元到幾百元不等，那些標價幾元的店鋪，出售的便是“復制本”。據報道，北京超七成的商家都使用過盜版劇本。由于盜版劇本成本極低，導致盜版現象十分猖獗：從獲取內容到制作、銷售，已逐步形成一條黑色產業鏈，嚴重影響“劇本殺”市場的良性發展。除了明目張膽的盜版行為外，“劇本殺”行業內還存在大量的抄襲現象，對“劇本”的“核心詭計”不動聲色的抄襲套用，即將“殺人”手法或新穎設定直接照搬。然而現行著作權法的規定，著作權保護的僅僅是思想的“表達”，而非“思想”本身，于是“核心詭計”作為一種“思想”便被排除在了法律保護的范疇之外，使得當下的“劇本殺”作者在創作中借鑒文學、影視作品乃至他人劇本中“核心詭計”的現象十分普遍。
“我覺得，真正為行業好的不應該排斥監管，就像酒吧KTV一樣，劇本殺也應該有一個行業標準，慢慢改進。”雪梨認為，劇本店目前還屬于小眾愛好，但能做大做強的店都在運營、資質等方面有獨到之處，比如有些DM演員都是專業的表演系學生。
但若是跟風開店、不用心運作，不管有沒有監管都走不長遠。“劇本殺的本質還是滿足線下娛樂社交的需求，在愈發‘線上化’的社會生活中，年輕人還是需要更加融合化、多元化的活動形式。”雷森同樣也看好行業的整體趨勢，以及規范化的約束，也期待著能夠監管能夠出臺更加貼于實際、深入行業的有效政策。
當北上廣的年輕人開始沉迷飛盤、騎行、滑板，“過氣網紅”劇本殺，正在二三線城市“復活”。近，越來越多來自二三線城市的年輕人，在社交平臺分享起一種全新的線下社交娛樂活動——露營劇本殺。這是與以往在劇本殺店里“打本”完全不同的一種體驗，既可以親近自然，又可以娛樂社交。好春光和新劇情，“魚和熊掌可兼得”。
這樣一種新鮮的玩法，為何率先在二三線城市出現？固然，潮流的傳播需要時間，在北上廣興起的飛盤、滑板等，尚未在二三線城市大規模流行，而露營和劇本殺經過兩年的發展，卻在小城正當紅。另外，有從業者認為，露營劇本殺本質上是線下社交，相當考驗玩家對組織者的信任程度。
與營地多位于郊區、劇本殺玩家以陌生人為主的北上廣相比，二三線城市的露營地更靠近城區、且玩家圈子更小，反而更容易組局。事實上，相比那些年輕人自發熱捧的潮流運動，露營劇本殺，其實更像是劇本殺和露營行業“抱團取暖”的產物。
營地提供場地、劇本殺店提供DM（劇本殺主持人）和劇本，雙方聯手或由第三方策劃機構組織，以活動形式不定時組織玩家“上車”。憑借劇本殺和露營兩大噱頭，這種新鮮的玩法的確吸引了不少渴望出門的年輕人，盡管它的“入場費”并不低。劇本殺復盤答案
不過，對從業者來說，露營劇本殺受限于季節天氣、場地環境，適配劇本也有限，注定無法長時間大規模展開。再加上多方合作模式下，人力和溝通成本增加，更算不上是一門賺錢的生意。但在行業內卷、獲客難的當下，他們仍希望抓住這個短暫的風口，通過露營劇本殺，在一定程度上穩固和拓展客源、提高口碑。當然，更理想的狀態是，讓露營劇本殺擁有更多的社交價值，更長久、穩定地活下來。
位于杭州近郊的路隱那森自然營地，近吸引了不少年輕人。戶外天幕下，他們圍坐在一張大型露營桌邊，討論激烈。桌上咖啡壺旁邊，擺著的是劇本和線索卡。
“露營發展到現在，營地其實已經相當卷了，要么卷設備，要么卷環境。如果只能提供一個基本的住宿或餐飲服務，其實沒有非去不可的理由，所以我們和玩家，都需要更多的刺激和驅動力。”營地主理人聞心告訴開菠蘿財經，今年以來，團隊就開始探索“露營+”模式，策劃了“露營+劇本殺”“露營+音樂節”“露營+品牌空間”等一系列文旅活動，“都是現在年輕人愛玩的。”